在东胜神州傲来国的花果山上，有一块灵石饱受日精月华，最终幻化成一只机敏过人的神猴（费振翔 饰）。它占山为王，自命齐天大圣，访仙山，结妖友，得名悟空，并习得一身绝世本领。随后闯龙宫，入阴曹，更上演大闹天宫的好戏。悟空被如来佛祖压在五指山下，历经五百年的风雨，终于得西天取经的高僧唐三藏（陈司翰 饰）相助重获自由。受观世音菩萨（陈冲 饰）之命，悟空拜唐僧为师，之后又收服了小白龙（王帅 饰）、猪八戒（谢宁 饰）、沙和尚（牟凤斌 饰）。师徒一行不辞辛苦，一路上更遭遇无数妖魔鬼怪与艰难险阻……
本片根据中国古典四大名著之一《西游记》改编。
大学时期Q上映。
EVA 在我心目中一直是神秘主义、反类型动画的代名词，新剧场版的转变大概也是庵野导演自身心态的转变吧。尤其是片尾从月台切入实景，仿佛在号召御宅族回归现实生活 www
经过了序破Q的铺垫，故事来到了父子对峙，初号机与13号机大打出手，在各各他体，人类意志可以扭转命运的记忆里，绝望与希望碰撞，净化灵魂的第四次冲击出现，真嗣重新站立，碇源堂与唯重聚的空想破灭，没有EVA的幸福生活到来。
二十八岁的我跟着剧中28岁的适格青年一起青春完结😭
虽然也有个别不EVA的谜之处理，但真没敢想过会这么满足，好像长久以来种种难以释怀也随之完结、补完了。这是你从未体验过的船新补完计划，如果说从破开始重新认识碇真嗣和绫波丽(零)，那么在终你会重新认识_____。甚至临终关怀一般地填了很多没人指望过的额外坑，一如既往真实可怕中带着极致的细腻。庵野虽然坏但是本质上还是用力传达着“世界能更好”的祈愿，最后一部看完心里属实很温暖(没想到吧) 。
看到结局反而很想笑，解除EVA诅咒的成年社畜真嗣算不算是另一种意义上的补完？对于我来说，能看到在Q里全程让我陌生的美里最终恢复原初状态就很欣慰了。冬治的关西腔真令人亲切啊！眼镜娘为什么和新鸡？明明应该和香香！
原来最中二的还是老爹啊，真是有其子必有其父~
非粉看来，就是用一个非常宏大且没有什么逻辑的设定来讲一个朴素的内核，也都是执念吧。。
结局虽然不能完全看懂，但又觉得应该这样。60岁的痞子终于又一次走出了抑郁，给了系列一个温暖的结局。阿宅们快跟真嗣一样长大吧。
千言万语汇成一句话：这都多少年了3D建模建成这样？
最完美的告别仪式：和每个人告别，和童年告别，和曾经的遗憾告别，和无法痊愈的伤痛告别，和破碎的世界告别，最后，和那个不成熟的、脆弱的、无助的、不愿意长大的自己，一一告别。从最初的偏执与疯狂，到如今的温暖与真诚，庵野秀明的心境变了，背负着可悲宿命的孩子们再也不必说：你真恶心，而是变成：谢谢你曾经喜欢过我，我也曾经喜欢过你。当所有的EVA被一同刺穿，荧幕外的我们，似乎也完成了某种心灵上的补完。是啊，怎么可以一直逃避下去呢，不管是大人，还是少年，当电车进站之时，可别再发呆了，现在就出发吧，不管去哪里，不管背负着什么，不管是否孤身一人，不管你是否还有热血，不管你是否准备好去面对整个世界，请你一直不回头的走下去，因为那些闪亮而真诚的孩子们就在不远处等着你啊。谢谢你，碇真嗣，真的很高兴和你搭同一辆车，再见。
21_144。谁想到，丽党香党，谁想到啊。但无论如何，也是一个很好的完结。再怎么样，你也该成长了。
话说絮絮叨叨，历尽千辛万苦，整个故事就是要讲述一个男的要长大成人就是要摆脱父母的禁锢，然后什么初恋、梦中情人、基友都不重要，大波妹才是王道！
與其說是“完成成長”/“終歸要成長”，不如說是接受一種作為可能性的成長；換言之，在EVA中，“成長”本身是需要去抗爭和保衛的狀態，在母性和他者的對峙與轉化間不斷重構與確立；而這種連續性下的“持續暫時性”，正正被寄寓於一次次衝擊和使徒入侵之中。也就是在這一層面上，個人成長與世界存亡（“近景”與“遠景”）直接相連，而缺無社會向度的世界系作品，具有展演晚期資本制個體心靈史的意味。因此，以社會一維出現“第三村”是必要的，作為每個人在其中都得到成長、安度日常的處所，“第三村”並不允諾世外桃源，相反，它與災異毗鄰，隨時會遭傾覆。另一方面，如果從主體被成熟禁止的這一普遍社會心態切入，不難看出庵野回應當下的焦迫，這一焦迫多少與創作者本人的老去（從真嗣轉換為源堂這樣無能的大人）有關，《終》因此寄托著令人無措的熱望
太完满了太完满了太完满了。
观影体验最佳的是4DX，其次BESTIA。
“受伤的人并非只有你一个……
早安，晚安，谢谢，再见。
One Last Kiss为原子化的我们提供了重新尝试联结的鼓励与慰藉，但比起温柔到近乎融化的最终告别，我果然更在乎前一小时的第三村生活。如果说一个人们试图拥抱不完整的对方、努力突破隔阂生活下去的世界名为现实的话，那片仅存于核心化土地中央的净土恰恰是我不愿放弃的希望：相互理解在生存的实践中得以达成，基于互助的共同体正是比弑神抑或成神更拥有人性光辉和无限可能的补完形式。
庵野秀明是真正的视觉艺术家，不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击，或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景，也在于他对影像（梦幻）自反的强调，比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的，25年前“补完”的心理冲击，已成为后泡沫时代的纪念碑，却仍然被召回，作为当下的安慰。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
