这是一部需要静下心来细细品味的电影,故事中每个人都是主角,甚至一草一木、一山一水都有满满的故事感。
看完全片观感其实不错,因为美术风格而来,看完发现可能剧本和音效更佳,摄影上不及预期,出彩的镜头设计屈指可数。低饱和度的调色却没有充分展现明暗对比的使用,导演的场景设计上还需要更大胆一些,快下映了推荐大家去影院观看。
#北影节2021#本来对这个最佳影片的还挺期待的,因为买的时候是未知的嘛……但看完我觉得这都快成我今年北影节最差了…… 首先电影艺术性是很强,但为了这个艺术性牺牲了太多,最明显的就是画面太黑,看不清楚人,然后所有人还都是方言配音,可能拍的时候就想用配音,所以很少有人面对镜头说话,说话的时候也没什么特写,感觉在刻意规避,这两个一综合,导致我根本分不清楚是谁在说话,方言配完感觉大家声音都差不多,更难分清了,所以不知道是谁在用什么立场什么态度在表达,也看不清楚谁在和谁打架……所以我没法共情啊你知道吗?我连人都分不清楚谁是谁,他就死了,我怎么跟他共情啊? 可能这也是集体男演员能拿最佳男主角的原因吧……因为评委也分不清,就一起给了吧……
迷失在浓雾中不知该去哪儿的自己……
为声音指导兼混音的徐晶晶老师多亮一颗⭐
美术设计当然算是特色,但横向对比水墨风不如国师《影》,油画美术质感不如扎导《斯巴达300》,成本差距当然能作为部分理由,但能让人眼前一亮的设计着实不多,只是总体风格足够统一,不过命题作文能够有所表达,对人性略有挖掘,实属不易
特别是映后跟导演交流之后。导演很有想法,也落实得很好。不愧是美院出品,质感和画面美感没得说。浙江话和浙江的山水都让我感觉很亲切。
三星半。形式特别,拍出了别样的战争感觉。最开始的烟气雾气质感挺特别的。但是剧情不是很好。
C-,参加的某观影组织搞的活动,映后交流来了导演和男一,有一半多时间都是“哎呀我和导演老朋友了呀”“哎呀导演我是你以前的学生呀”“哎呀导演我朋友也在里面演戏好巧哇”这种浪费时间的话。竟然没有哪怕是一个人问,为什么这电影是该死的如此地暗,抹着奇怪的滤镜。为数不多值得称赞的是方言配音,故事发生于浙西南,当地人民确实是丽水那边的方言,国民党确实是宁波的方言,共产党是四川、湖南那些地方……里面的小孩“小哨子”,我们浙江这边确实是念“小叫子”的……好乱哦,大家居然能互相听得懂吗?导演说想要“诗意”,我只感受到了“单薄”。但不管怎么说,男演员还是蛮帅气的惹
能不能拍的和功勋差不多,别低级红高级黑。能不能别打着艺术电影干商业电影的事。
一个人在一个小厅里,看的还是非常沉浸的。在捉襟见肘的成本限制下,营造了压抑的氛围,也留下了几个深入人心的镜头。难得的是摒弃了单纯的对抗,更多展现艰险的环境和生与义的取舍,在国产片里做到了独具一格。我们同样需要这种电影。
没有刻意装和秀,很独特的红色文艺惊悚片 配乐画面镜头都很精致。值得推崇和提倡。
美术设计当然算是特色,但横向对比水墨风不如国师《影》,油画美术质感不如扎导《斯巴达300》,成本差距当然能作为部分理由,但能让人眼前一亮的设计着实不多,只是总体风格足够统一,不过命题作文能够有所表达,对人性略有挖掘,实属不易
啥玩意,画面都快看不清了。这方言对话,像湖南,又有点像江浙,快分裂了~
演的啥呀,如果不是因为一直在跟朋友聊天吐槽,可能早就睡着了。用剧里台词来说就是,太暗,看勿灵清。
人物形象感觉并不是非常立体吧……冗长的镜头和重复的枪战占据了大量时间,从诗意角度来说,1917带来的战争美学更为深刻。有点类似于摔炮和大型烟花的区别。疲劳的观影体验,没有带来深刻的情感共鸣。已经诗意ptsd了…
美术摄影都挺在线,国产战争片里为数不多能看的,光影运用这方面不及《1917》,色彩调度又比不上《影》,各方面显得都挺用力,过犹不及啦,给点人情分3.5/5
黑白格调奠定了以浓重悲情色彩为基础,淡化了战争冲突,严格来说质感和美学之间并没有想象中精致,镜头平移频繁切换视角把小人物弧光提高了好几个层面,非主旋律那般牺牲,却也因为叙事过于依赖氛围铺垫导致不够特别,且在两者之间没有一个妥协性~
只见其美,并无诗性。这种美感是摄影带来的,雾色在光影中间穿梭,确实很漂亮。但好像只是为了去拍一个好看的镜头,并不服务于剧情,人物。导致剧情松散,人物单薄,没有令人动容的地方,这些都是与摄影脱轨的
开头15分钟的节奏十分缓慢,伴随着昏暗的画面真是十分好睡,差点没绷住(旁边大哥睡了全程,点头点的像听课一样),电影开场想取'势',却丢失了'质',人物快速的出现搭配大片阴影的画面让角色无论从外形还是性格上都难以快速让观众记住,导演说想要着重电影语言的塑造,声音设计尚可,但是从镜头与调度来看泛善可陈,甚至略显单调。
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