电影《玄奘袈裟》讲的是辛亥革命前夕，唐代高僧玄奘法师遗留下来的宝物“百金云水摩衲袈裟”在莫高窟献身。顿时各方势力云集敦煌，各自怀揣着不同的目的来寻找宝物袈裟。学部尚书荣庆力荐翰林院侍读学士姚坤，奉旨前往敦煌寻找玄奘袈裟，以期借助宝物的法力来挽救风雨飘摇的清王朝。姚坤与其表弟，古董商人夏子丰，二人伪装成商人前往大漠。 姚、夏二人行至 “四海客栈”，结识老板娘玉娘，并偶遇甘肃总兵之子关雁飞、关雁若兄妹二人。关氏兄妹也是为了寻找袈裟而来。哥哥关燕飞暗地中受袁世凯胁迫为了保护全家，免受袁世凯的迫害，暗中协助袁世凯派来的统领苍狼抢夺玄奘袈裟，用以卖给洋人换取军火，而单纯莽撞的关雁若以为寻找袈裟是为了朝廷，为了护宝心切，害怕袈裟落到商人手里会遭遇不测，便一心想抢在姚夏二人之前找到袈裟，便处处与二人作对。而寻找袈裟的线索环环相扣，晦涩难懂，各人绞尽脑汁都找不到途径。最终，博学多识的姚坤首先找到了线索的头绪。关雁飞将计就计，干脆利用姚坤 ，跟在他的后面来逐步的靠近宝物袈裟。关雁若在与姚坤的对峙中，逐渐被姚坤正直和善良所打动并产生了好感。并在寻找袈裟的过程中发现，自己家人正在受到袁世凯的特使——苍狼的控制。寻找袈裟也是受袁世凯指使，并非出于保护国宝。 众人距离袈裟越来越近，苍狼逼迫关雁飞不择手段尽快拿到袈裟，关燕飞为获得最后的线索，将姚、夏二人关进地牢。严刑拷打，夏子丰为了救表哥姚坤，将袈裟埋藏地告诉了关燕飞，于是，苍狼带着关燕飞和手下直奔宝钵沟，在此时关雁若用计将姚坤、夏子丰二人救出，三人在逃跑过程中，被看守的清兵发现，正在危急时刻又得到玉娘的协助。打败了清兵救走了他们，原来玉娘是一直活动在敦煌附近的一支民间护宝组织，在得知姚坤是奉旨保护袈裟的，便早已派人暗中观察，最终，在护宝人的帮助下姚坤等人抢先一步拿到袈裟，但被苍狼和关雁飞带来的士兵包围。正在走投无路之际，又是玉娘和她的手下们赶到。原来，玉娘和夏子丰两人都是民间护宝人，为了保护国宝潜伏到大漠里来。 正邪两方爆发了混战。关燕飞试图保护妹妹和苍狼发生争执，关雁若在混战中被苍狼打伤，关雁飞为救妹妹也死在苍狼刀下。最终，姚坤斩掉了苍狼，结束了这场混战。 姚坤拿着宝物袈裟回到京城，回想寻宝过程中的所见所闻，他深刻地感受到清政府已经不能拯救国家。而他为之努力的大清帝国在一片萧条中结束了长达268年的统治…… 任何所谓“神力”都不能抵挡历史之滚滚潮流。
“你真的挺爱电影的啊小家伙，我像你这么大时候也是”第一次动心的姑娘，回不去的故乡，肯导写就北爱版“天堂电影院”一封给故乡的电影情书💌比《米纳里》《罗马》少了些沉重多了些跳跃活泼和时代音乐（BGM太赞了）一家人的表演都情感真挚动人，祖父母的金句最多，小演员无比灵，“我的父亲母亲”倒令我感受到了南叔的魅力，果然还是喜欢这种中年疲惫人生中的温柔啊～～
属于肯尼斯·布拉纳的“《罗马》”，是“乡愁”，是深藏在心底的童年回忆录。孩童视角下的动荡年代更多的还是街巷之间的欢笑、玩耍与同桌的青梅竹马，电影之于导演更像是通往新世界的大门，由黑白转彩色赋予其特殊意味。贯穿始终的孩提视角当然也难以避免的摒弃了时代背景，无意中拉高了欢迎门槛，造成了感情与叙事的撕裂感。肯导的肚子里还是有笔墨的，影片的黑白构图与群像表演都能算上年度前三。
调度很差，一到群戏就晃个不停 拿六十年代的乡恋做幌子 实际年代感与布景一点都没做好 特别出戏 居然还得了奥斯卡最佳原创剧本 台词也很装逼
越过岁月的墙，有关过去已经简化作黑白的片段，而让导演震撼并对他产生深远影响的画面却被童年的想象填补上色彩从未褪色。虽然是以暴动为背景，却在孩童的目光下简化并喜剧化了。剧作比《罗马》更轻盈和温暖，母亲形象的塑造贴合北爱尔兰人乐观外向的性格，并不存在用力过度之嫌，其余几个配角也都独具个性，懵懂的初恋和耄耋的爱情都让人感动。乡愁，就是有人离开，有人留下，有人逝去。
黑白的质感非常好，以为会很惊心动魄，但只有简单离别，从一个男孩的角度，确确实实只存在这些小细节。
#Oscar2022# 这部充满乡愁的电影今天看正合适。导演的私人记忆，故事性相对比较弱一些；摄影有几分功力，不觉得造作，构图反而引起极度舒适，截图甚至可以做摄影的学习素材；移民的主题在情感上引起强烈共鸣，但这一点因人而异，也许评分因此更为主观。
不可抗力皆因沒有想像力，才那麼需要黑白來補救。《羅馬》都能把幾坨屎拍出不明覺厲的形式感。肯尼去到盡也只是把舞台上的彩色，反射到奶奶的眼鏡上，黑白裡帶點彩，搞得這麼初級。
太虚了，虽然英国片大多很克制，但也不能这么虚啊，强烈建议本片导演向肯洛奇拜师学艺，另外肯尼斯布拉纳说自己没有看过阿方索卡隆的《罗马》，如果你没说谎，我只能说你作为一个导演也不太合格。
看到一半睡着了，看完剧本发现那些地方睡过去也不影响理解。全片唯一让我印象深刻的就是开头吧。詹米多南拍拍这种角色挺好的，逐渐让我摆脱五十度灰的印象，虽然一开始看还是有点出戏
全片黑白色调，致敬回忆。爸爸和妈妈很像Jude Law和Renée Zellweger
电影是彩色的，现实是黑白的，看到了对电影的爱。除此之外一般般
剧情片看着看着突然来一段带歌词的情绪音乐，现在只有印度和英伦电影会出现。比起实在无福消受的印度歌舞，爱尔兰口音的英语插曲更好接受一点。那些插曲纯粹是炫技，就像《贝尔法斯特》里各种炫技一样。舞台出身的导演对演员调度很有自信，电影里的长镜头永远都有演员在动，哪怕是表情在动。另一个特点是部分对话的画面不交代讲话的人，只给很长的反应镜头和话外音。黑白是叙事空间的颜色，换成其他诸如电影甚至戏院里眼镜反光舞台人物时都是彩色。剧本以状态为主，因为60年代贝尔法斯特骚乱这个大背景足够支撑情节往下发展。最后那场歌舞戏真好，但他们唱歌跳舞纯属个人开心。不像现在，拿忸怩作态的歌舞去卖流量。
并没有想象的那么糟糕。虽然有非常多糟糕的调度不明所以的摄影机位置、摄影机角度，可是导演私人的故事所勾连起的上世纪60年代爱尔兰贝尔法斯特地区的历史是迷人的
50-60s导演思绪回潮将创造精力聚焦在私人回忆，和《罗马》之间再差几个《罗马》，怎么说，buddy还真的像是60年代的孩子（in every way
可能是看得不太认真？很多情绪我没有看出来，感受不到。
桥段有些零散 角色可爱 英式祖传生活小妙招 工人阶级的父亲们都不错
6.5/10 摄影尤其是构图当然很精致，也描绘出自己对贝尔法斯特难以割舍的情怀，一个充满人情味的城镇跃然幕上，但终究还是太私人了，或许会因为某一段的纯真与质朴发笑，但远远未能达到入戏的程度。
片中所寄予的乡愁在可说是虚无缥缈的典型。看似精致的背后，是空虚的内核。卖力的煽情也很难达到共情的效果无非感觉抓马罢了。
这片子，其实画面拍的还蛮有厚度的。故事与主旨的话，看大家说是致敬自己的童年，自己的家乡。那其实已经避免了很多残酷血腥的暴力，更着重于美好的故事以及家人之间的相守与推动。还可以吧…比《西区故事》好看！哈哈哈
前部分以为是讲一个北爱尔兰留守儿童的故事，后面发现是往故乡主题发展的。片尾字幕：致那些留下的故人，致那些离开的游子，以及所有迷失的人。
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