绿色覆盖一切、孕育一切然后腐坏一切,我们的渺小注定我们人微言轻,但在成为尘埃前,还是可以选择勇气,选择接受真相,选择最后的斩首之邀。
I shouldn’t have watched it as a grown man which i was so sorry about that, but we are not live in a fairytale by now.
“献给我的孩子们,今日还是青春韶华,明日就垂垂老矣。”
漫步石林的那段黑白图像,我愿当作今年十佳。黑白到彩色的过渡很自然,就像时间在脑海里的痕迹,生活终究是有色彩的,希望每个人都能在告别里学会珍惜
私人影像诗,无感,但导演都90多了,厉害。
喜欢狗狗的电影,尽管情节很简单,满满的都是爱
如果不了解一点背景就一定会一头雾水的电影,海报也会加剧这种莫名。而稍稍了解一点后又可以立即感觉到其中倾注的情感与复杂内容:藉由皮兰德娄的死亡与身后复杂旅程,注入对时代变化与故人离去及死亡话题的哲学思考,再由未完成的故事和创作,带出对哥哥的纪念。内容的嵌套和色彩的变化增加了层次,会令人回想起如《恺撒必须死》等精彩前作,为艺术生涯增添新的内容。
What's the meaning of this film?
不知道怎么评价这部电影。实际上这部电影是由两部短片构成的。前一部约一小时,讲的是意大利诺贝尔文学奖获得者皮兰德娄骨灰回乡的故事,这部分是黑白的。这是导演兄弟俩早就想拍却一直没拍成的故事。后一部约半小时,是导演的哥哥在临终前创作的短篇小说改编,这部分是彩色的。这部短篇小说没有完成,所以短片也有些无头无尾。如果硬要将两部短片总结一个共同的主题的话,那就是告别。弟弟通过一部电影,把哥哥在世时的“未完成”完成了,通过这种方式与哥哥告别。我还挺喜欢前者的,情绪饱满,十分忧伤。
前1小时,皮兰德娄骨灰千辛万苦的回归,有很多引人发笑的讽刺感。无论是汽车司机的轻蔑、飞机乘客的迷信,教堂硬塞儿童棺材才愿意祷告,童言无忌说“皮兰德娄是侏儒”(也许有嘲讽他曾经是Nazi),还是最后骨灰草草装进盒子里,洒了一半也不管。这倒是激发了想去读《已故的帕斯卡尔》。后半小时不是很明白,只能感受到离开家乡的儿童的虚无感,极端又冲动地用杀人祭奠来找寻下半生的精神寄托,是个不太圆满的未完成的故事,可能是跟红与黑里的于连或者是欲望号街车类似的主题吧?管他有没有意义,可能仅仅是导演借此来送别逝者的“陪葬仪式”。
沉郁而悲伤,是Paolo对Vittorio的告别式。用Kaos为不曾共同实现的The Nail写下注脚,隔着漫漫时光的回望在黑白与色彩交替的场面化作一丝轻叹。前2/3的荒诞与神秘是Pirandello的幽灵在Taviani兄弟的历史戏剧元叙事中逡巡。后1/3则明显断裂,不知所措。从剧本中删除的《游吟诗人》唱词Leonora addio…被保留成为标题,同样飘荡如幽灵,就像片中无处不在的Vittorio。
表以是对经典头韵文学与骑士精神的解构与重塑,实则却更像是仅对“断奶”情结的一次进阶版奇幻演绎,高质量置景艺术的鬼魅表现力,也因大量过于服帖中世纪照明水平的夜戏室内戏,而让按图索骥式的阅读成本累增,观者对高文心旅情绪的捕捉始终受其干扰与影响,不断呈现疲乏态,究其因,不过是一部自离开剧场便已“黯然失色”的风格之作
见过 狐狸开口说话的神迹
虽然前后有点割裂,但还是好看的,真实画面插入,停在海面从黑白切到彩色。前面黑白的尤其有意思,意大利人那种幽默感,“棺材里一定是侏儒”。钉子的短篇很有文学性。看完来看导演简介更被打动,以死亡拍死亡
D+ / 是我不太喜欢的一类电影,看起来是美的,视听是好的,但这种美又是数字技术所堆积出来的失去灵魂的东西,精致清晰却空洞。A24作为厂牌而成为影像风格标识的结果可能未必会比所谓“漫威”要好多少,作者意识的收敛又是否是受制于此呢。
相比城内的拥挤混浊暮气沉沉,奇诡的密林和荒郊充满了生的隐喻。不得不说结尾真好,欲念固然生长繁茂虬结,但扔掉绿腰带的一刻,骑士的向死之路才真正有了归程。
除了美工,其他没看出啥好的。色调过暗,看的难受,节奏拖沓,乏善可陈。
常识科学,哲学三管齐下。
三星半。电影的大部分时间被刻意放缓而有一种凝视的幽深,戏剧性的冒险由此成为一场反戏剧的漫游,也成为电影被诟病不好看最直接的原因。但360°横摇在空间中重构时间完成的“白骨观”,和高潮段落高文回乡的想象,又将时间陡然加速,像转动木偶戏象征四季的轮盘,在时间的卷曲变形中将玄虚诡谲的氛围拉满。还是好看的。片尾要听完,有彩蛋。
别有韵意-08/04/21 at Garden State Plaza 16
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