此剧以一为小岛提供医疗服务的医疗船为素材，讲述有各自不同故事的医生，通过搭乘船只，辗转在医疗设施不足的小岛上进行医疗活动的故事。
想起刚看过的阿巴斯，视听极佳的伪纪录片，摒弃语言，感动自己涌现。
洞外的世界幽雅宁静，洞内的深邃别有洞天。伪纪录片质感的双线叙事剧情片，导演在片尾的字幕中也提到了这是一个基于真实事件为创作灵感的作品，洞内的探险场景得益于多机位机位的设置，才能让当时的情景得以完美还原；洞外的宁静山村见证了一位老者的生命凋零，结尾的老人的牧羊号角声象征着生命轮回与生生不息，但是这两条线并没有产生直接关联，跳脱的割裂感比较强，本来有一个场景可以成为两个世界沟通的完美桥梁，就是两个人在洞外踢球的场景，结果球掉到洞内就不了了之了，相信看到最后的大部分观众都十分关注这个球的命运吧，然而导演并没有对此过多交代，多少有点泄气。
聚焦不一样的人，审视不一样的美。
北影节睡着了，醒了坚持看。呜呜呜。一边勘探，另一边老头挂了，so老头是洞神？果然科学毁灭神话信仰
差点睡着…迷迷糊糊的时候洞里的人吹了两下哨子，醒了。
北影节第五场，合生汇寰映。太喜欢了，太奇妙了，我的本次北影节最佳。人与洞，蜿蜒连绵，流淌狭长，直至尽头。大地如人体，在自然环抱下，冥昼，起风，降雨，牛铃，是生命的呼吸，最后大雾弥漫，老人赶牛的声音再次传出，无法不泪目。看完之后，连日熬大夜不太舒服的心脏都通畅了，是某种完美的电影
不可否认《妈妈的神奇小子》所素材的人物原型是足够励志且具有丰富解读角度的。底层群体、残障兄长、奥运冠军、香港选手，复杂又具有极大差异性的身份，必然会让苏桦伟深处社会中面临众多割裂和矛盾的时刻。但是对于传记片来说，原型人物永远是作者创作表达的载体，通过原材的取舍和二次创作之后，呈现的是导演要传递给观众的主观意识。在影片中，观众可以看到一些作为香港人，对于社会参与的责任感，也有对于资本化社会的反思，以及底层群体报团取暖的温情。但是推动影片发展的核心主轴，不可争议的必然是浓浓的精神鸡汤。对于运动员的描摹，几乎抛弃所有日常化的训练，转而用一个个直观的困境，将成功推向奇迹，以此呼应“神奇”。看似影片涵盖很多议题，又足够煽情，实则却恰恰体现了导演认知的局限，将原本极为丰富的样本拍得不够真实，又泯然众人。
前半段的场景和演技过于drama 后半段感情铺的还ok 奥斯卡不至于不至于
84'出世输不代表一世输🇬🇩
很享受的一次次凝视聆听和冥想（或瞎想），观影过程类似《脸》（却不用因“剥削”老人而敢到愧疚）加上《星际探索》（相比下非常经济地达到异曲同工的效果，一次次抛烧纸像是穿越星际，探索同时留下罗兰，尼克松，肯尼迪等时代痕迹）。
洞里某些时刻真的很像阴道内壁哎。
依旧在爱宝filmhouse看的小型电影节（Italian Film Festival）：电影没看懂…豆瓣评论也看不太懂…不知道如果没有精准错过Pasquale的介绍会不会能懂一点…我这感悟力追随老师的步伐漫长且艰辛啊…
威尼斯主竞赛第八场，直接睡死过去。我以为是《洞穴奇案》或者是《理想国》，结果是《人与自然》。
电影语言没有什么新鲜的，贵在平实接地气。前半部分是点式抓取最有爆发性的场景让艰辛和天赋卓然显现，后半部分（快递员起）在对“要荣誉还是要实利”“超人还是不及常人”议题的展现上和《超越》如出一辙，并且更有层次一些，现实境遇和运动寿命是逃不开的问题，拍广告表演原来的自己和突破弱点更新自己之间发生摩擦（交叉剪辑还可以），不过荷载这些矛盾的是母亲。
88'不要怕，怕就输了一半🇬🇱
年轻的现代人用科学征服了以往深不可测的大自然，年迈的游牧者也随之去世。这个隐喻也太简单直接粗暴了
总觉得人的内心中会潜伏一种力量，这种力量只有在迎合逆境的时候才会爆发，大多数朋友可能会联想到对苏桦伟人生信念的刻画与解读，而此时的我更想把视角转向那位平凡的母亲，伟大之下必然有更伟大的支撑，这也是我多年来所尊崇的信仰，影片很成功地对苏母这个角色进行了重现，不论是生活还是赛场，饱满且流畅，很真实的还原了在特定场景下的母与子的心路历程，唯一不同的，我想可能是现实里的母亲更为朴实无华，语言表达也可能更加浅明通俗，苏桦伟与母亲的辛酸我们没法过多用语言去评说，能做的，就是通过影片去好好感受。
没有对白，没有人物特写，大远景，斜上俯拍镜头。自然如此深邃而神秘。
故事十分感人，但煽情切入显得有些早，对整个家庭的表现，爸爸几乎隐身，只在剧情需要转折的时候出现，弟弟的存在也被弱化，就会产生生活里他们是母子的工具人电影里他们还是工具人的感觉，总体来说不够细。
生命可能总是终止的突然，但生命又总能生生不息。
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