看侯孝贤看不下去改看了这个,真是没啥意思,麻花自嗨的作品,改得陈辞滥调又一团和气。
(知道是翻拍)
Racist joke is not cool!就很一般很一般,跟PTA自己的片子比起来都算是比较平庸的,缺少了新意,片子里真的有好多直男癌的段落和令人讨厌的人物。前半段还不错,沿着青春纯爱的套路前进,可可爱爱,笑点也很多。但是后半段库珀出来之后完全垮掉了,男女主开始做一些不合逻辑、牵强的事情,片子也开始变得很干,直到最后的结尾强行大团圆,让人皱眉。唯一让人眼前一亮的就是女主了,演的真的不错。
Punch punch, love love,not drunk this time because they love to run. 讲真,这不是如今难得一见的《大撒把》么
老粉心碎。回看《木兰花》和《性本恶》这样有好奇心和批判性的洛杉矶城市史诗,就很难接受PTA刚年过50视野就缩小到了一个糖水画片般的白人郊区,开始自我陶醉于把这座城市变成一个有明星装点的怀旧主题公园。“70年代的洛杉矶真美好啊虽然遍地种族主义性别主义但是男主角心想事成所以你们应该看个开心”。我要努力带入一下当然也能看得开心,但某个时候还是意识到我去了一个本来没邀请我的派对
画面精美 剧情琼瑶 互相折磨 可能这就是爱 爱上酷酷老女人
西虹市的改编解决了三谷作品常见的“呈示部”过长的问题,把主要人物关系捏在一起迅速抛出,第一幕凝练高效。设定正是麻花最擅长的架空时空(一个充满美式类型片特质却全员东北话的哪里都不存在的世界)。但这一部价值却恰恰不在它极致的高概念设定,而是在概念搭建出舞台后,给你看血肉健全的小人物的挣扎。东北喜剧之王跳着雨中曲该是什么样子?就是反复较真儿死法够不够富于表现力的魏翔,在《冷静》中的样子。 “黄金配角”这四个字里,不止有“配角”,还有“黄金”。魏成功的眼泪,好像每一滴都属于魏翔自己。努力演下去却好像很难被人看到,这样的眼泪有几个普通人能不感同身受呢。
甘草比萨。甘草是零食,比萨是正餐。是零食,是正餐,有什么区别?等下会不会饿了,明天是不是分离,有什么所谓?眼前身后,是永动的、正在等待我们下次纵身一跃的世界。
The "truck backwards down a hill" scene is quite funny. Also known as "truck driving in reverse".
嬉皮士时代的爱歌,背景虽大,仍聚焦于小人物的情感震荡和成长,只是这次处理得幼稚又梦幻,未如《私恋失调》般余韵悠长,色彩、音乐倒是令人观后久久难忘。
和原版比起来的话,就是魏成功长得好像原版的编剧啊!
略显俗气的姐弟恋被70年代复古的加州风情包装得有趣,男女主疯狂、感性,也有相互争吵,石油危机的背景恰到好处,让感情变得阴晴不定、耐人寻味。如此老套的 happy ending,却有梦幻得不真实的感觉。即便故事简单,但轻松愉快的叙事还是能让人放松
又拍起了纯纯的爱情,就算融入了石油危机,社会恐同的大环境下理想主义政客也不敢出柜做自己的70年代大背景,这部也还是太轻巧没野心了吧。
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症,这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘,这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同,Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点,因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱,因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
笑还是能笑,但是无比做作的煽情桥段败光了所有喜剧元素的好感,太烂俗的起音乐慢镜头回忆煽情然而煽不动,就全场尴尬的太难受了,导演技巧太匮乏了,做部彻底的喜剧不行吗,非要生拉硬拽个情感转折人物弧光,强行升华个锤子
这散漫的毫无章法的叙事,这起伏不定的心绪,这汹涌着的能量,无法形容,高敏感人群自然心领神会,几乎重现了punch-drunk love般的美妙,神奇的是,竟然走向一个传统rom-com式结局。PTA仿佛回到自己九十年代的创作状态,一种简单纯粹的电影之力贯穿全篇,留下众多令人捧腹的经典桥段和欢腾的青春体验,哈!也许真该好好恋爱一场了
在电影里拍电影,前后起伏有趣味,虽然是可以想见的剧情走向、人物设定,不过依然是个可以博君一笑的国产喜剧好例子
时代风暴总是想裹挟更多人发表短暂、明确的政治立场和诉求,只有少数作者坚定书写更深远议题,不是保守,而是对现实有更深层关注。如同电影把一对普通爱情置于中心,那些纷扰的人物群像,混杂着作者对70s的记忆,被搭建成令人眩晕却很深厚的生活背景,它仿佛没有怀旧,而是告诉我现实是从那里而来,有些特质已被我们遗忘。于是,整个观看过程像在一整个数码大海里,析出一颗黑胶唱片素质的小小晶体。甘草糖令他们迷恋,它有奇特、令我难以忍受的香料味道,像片中的两场车戏,你欲风驰电掣,我却被跌落原地,你欲驶向黑色沼泽,我只得被迫倒车,生活让我拥有了动人姿态,并让更多人因我而共鸣。
两位主角都是第一次出演大银幕角色,男主角库珀霍夫曼是本片导演保罗托马斯安德森的御用演员,已故著名演员菲利普西莫霍夫曼的儿子,今年才19岁,但外表长得相当的成熟。女主角阿拉娜哈伊姆今年31岁,是她和两个姐姐组成的Haim乐团的主唱,有趣的是,她在影片中的角色名就叫阿拉娜,她的两个姐姐和父母也出现在片中,演的就是她的家人。
比《私恋失调》俗气但不糟糕。令人目不转睛的镜头运动仍然迷人,也有从天而降的转折冲突,70年代电视文化与流行乐和Paul Thomas Anderson脑海中的青少年爱恨/城市情结共谱黑胶之歌。Alana Haim的“本色”演出很不错,《Women in Music Pt. III》的 “Summer Girl”走进片场,平凡与耀眼的矛盾特质在她身上调和扎根,再为爱奔跑(David Bowie那首出现的场景也不落俗套
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