被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
表演都很扎实，故事荒唐可笑但又无奈可悲，政治生命皆是生意。普通人为有钱人卖命还被吸血，浩劫面前只能卑微的死去，甚至都不知道还有“方舟”的存在，最后活下来的却是有钱有权的人，托着一身赘肉和肮脏的思想来到新的星球传承人类的基因……
7.0/10 分。初看，蓝光。整体挺一般的，没什么特别的大场面，不过放在疫情这两年的社会背景中，真的有点魔幻现实主义。。。最后有一个小彩蛋。。。
话说外圈的月亮干啥去了。
还是那句话，为什么要拍……这么重复这么长……一度想去做家务。
讽刺喜剧，意思不错，规矩工整，搞不明白为啥要拍到2个半小时。
黑镜圣诞特别篇，Don’t look up的点找得毒，抬头望星空，低头刷手机，文明的两种转折点，想到前两天转史景迁说的criticism，这种针砭时弊的创作，虽然不像《忧郁症》深邃，但胜在五光十色，以真摄影棚反射现实的“摄影棚性”。演员和春晚一般刻板印象尽出，倒也亲切，小李是用呼吸传情的人，这点被用得很有层次，大表姐自带的委屈感，演出卡桑德拉式人物也正好。话说整部影片不就是“看得心累了，人类原地爆炸吧”……
精英社会的反叛
看了好久以为电影要完了，看眼进度条正好到二分之一，崩溃了。想不通一个连讲故事都讲不好的剧本是怎么签下这么多大牌的。整个片子像好莱坞集体复盘这两年来的政治热点，还要故作讽刺和幽默。卡司阵容强大，但是感觉好拥挤，看电影居然还被迫听Ariana grande唱完一首歌。一星不能再多。
这片子全员都是好莱坞大腕，大家确实玩得开
好严肃一片子！演着演着就开始往艺术片的方向走，然后就出现了一些动人时刻，挺有趣的。（BTW，最后那个彩蛋实在是太愚蠢了，大减分）
各种低级黑，应该是我21年看的最后一个电影了，魔幻的现实太多。
美国人拍了一部日本人不敢想的美国版“日本沉没”
呱噪了两个半小时，最后看到地球毁灭这帮人灭亡，这部片终于让我有点开心了。。。：）
这两年的现实看下来，已经没法把这片当政治讽刺喜剧来看了，就像某川选前和在任时，SNL的编剧就根本不用特别开脑洞。好笑么？一点都不好笑，感觉自己现在就看着一颗彗星撞过来，所有人都在狂欢，不能更真实了。
President Qi（从外太空发来唁电）说彗星完好无损。小品当贺岁片拍，贺岁片当纪录片看
累，玩这个还得英国人，比《通灵人士》可都差远了
Facts Don’t Care About Your Feelings
符合时宜的荒诞讽刺剧，说真话的人才疯了，套路太熟悉一切都很无奈。
平安夜在家看人类如何玩死自己，正如这几年一直在现实里看到的那样。
热一说这是SNL大电影，很准确了。纯文本推动，非常拖，该交代的地方又一带而过，抖包袱就硬给。这种表演也难不倒这群老江湖，茶的那段祷告很美，台词能力真不错。
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