《嬢王》以日本六本木著名酒店所举办的女公关比赛为主轴，关系着No.1的称号以及一亿元的奖金，描述酒店女公关们使出浑身解数抢夺冠军宝座的故事，作品中揭露了许多夜生活的内幕。而《嬢王 Virgin》则是描述前作结束后的三年，该比赛又重新复出江湖，比赛奖金更增加为三亿元，於是从日本全国各地聚集了顶尖的公关来到这里展开一场激战。
在《嬢王 Virgin》剧中，饰演女主角的是日本泳装女星原干惠，她获此机会演出，让不少其他泳装女星眼红并羡慕不已。杏藤舞一角可说是为原干惠量身定造，她自小貌美，而且上围骄人，在广受异性注目的同时，也遭同性的歧视和欺压。后来她参加女公关大赛，逐步成为公关世界的女王。原干惠表示，虽然剧中有许多性感场面，但因自己常拍摄写真集，所以很快便能投入角色。和原干惠合演的，还有辰巳奈都子和原纱央莉等泳装女星。这次出演《嬢王2》并担任主角，不管怎样对原干惠来说都是个挑战。原干惠以茱莉亚·罗伯茨为目标的星路还很遥远，但是只要她努力去做，相信她也会走得很远。
被感动到了。很符合疫情当下动乱的世界，多少人留下，多少人离开，多少人迷失……
真的很讨厌这种把社会运动背景化，模糊化和脸谱化的电影 我们可以想象一部这样的电影：68年的时候，一对青年情侣既不想参加学生运动，也不想站在教授那一边；男生想去美国找到他们的救赎，女孩子因为家庭原因不肯走；最后女孩子父亲死了，母亲把他们送去了美国，远离了巴黎这个是非之地～～～(所以有没有导演来找我啊 我剧本都写好了呢)
某些剪辑和摄影的细节稍微粗糙了点，但无法掩盖视听设计本身的好。无数次被父亲与牧师的高大身影打动，及低头掩面的老人。
精美，reference High Noon的街道和配乐还挺妙的。
虽然很一般，但是看到最后我还是有点莫名其妙的感动。
致留下的，致远游的，致迷失的，致敬回不去的
a slice of life/是对童年和故乡的眷恋。女演员很不错，那场讲她为什么不愿意离开belfast的戏很好很好，但更高级的方法难道不是通过视觉表达他们对这个城市的眷恋吗，更希望多看到些小男孩的快乐瞬间就好了。
无论摄影，布景，构图，转场，还是演员的表情，肢体表演，都很棒，但也都透着刻意的设计和机心（也可以说虚伪），把这些放到一部讲述童年往事的电影里，让人瞬间出戏。
这部电影，个人觉得还是很文艺很文艺的。
导演说这是部“半自传体”，他以阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》举例阐释了这种书写：虚构自传（auto fiction），在作品中明显涉及了一些创作者自身生活中真实发生的事件，但在保持这种由剧作、表演和布景等等构建起来的“真实可信”基础上，创作者仍进行了极有成效、富有活力和韵律的艺术加工处理，以确保进行个体叙事的影像所必需的日常真实感。或许因为北爱尔兰问题距离我们现在或在我们国家所得到的信息过于少因此在看的时候有很多迷惑，只看到虽有暴乱但故意以孩童眼光淡化这一事件，存住家庭的美好，最终欢闹的街道人去楼空，留下老奶奶独守故乡。故乡是游子无论何时都要装进行囊随身携带的底味，片中的buddy是导演童年的化身，年近半百的导演在疫情封锁期间回首往事。对近景镜头进行精雕细琢，大量对称构图和横向运镜、景深镜头使用。
同样是家长里短的流水账，这片就显得高大上，父母育儿的教育闪光点最值得欣赏，这才是优秀的电影，再加上范老的插曲，登峰造极
故乡和他乡。孩童视角。
这部电影，个人觉得还是很文艺很文艺的。
2.5。很疑惑这样一部片子是怎么混进奥斯卡最佳影片提名名单的，零碎的剧情在故事层面上就让人无法进入，对1960年代的粗糙还原（试图通过黑白色调来掩盖不足？）也是令时代感尽失，只能靠近乎滥用的音乐来吸引观众的注意。
把一个告别故乡的故事建立在宗教冲突的背景下，给留下的人一个离开的理由，给离开的人一个安心的原因，给迷途上的人一条僻静的道路。身处万里之外的我，虽无法感触其中的挣扎与无奈，但也从中得到了对在不久后离开故乡的些许慰藉。配乐是艺术。
但是，看到本片的男孩在即将离开Belfast之前的家中，喊出“I don't want to leave Belfast”。能感到这才是本片作者最接近表现情感的时刻。
内容撑不起这么高规格的制作。画面很有质感，但从头到尾完全没被打动，只觉得好漫长（结果才一个半小时多…）
看了眼导演就明白为什么会私人到自我陶醉的程度。
可能是有点想拍一部像罗马一样的电影，不过感觉还是差了一些。不过对童年和家人的描绘很是不错，在混乱的时期，家人就是最好的支柱。另，配乐很不错，尤其还听到了Declan唱过的几首民谣
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