The second part of City Slickers begins after the death of Curly. It is the 40th birthday of Mitch Robbins and the day begins quite good until he returns home (after a hard day at the radio station) and finds his brother Glen, the black sheep of the family, in his sofa. Nevertheless he is about to have a wonderful birthday-night with his wife when he discovers a treasure map of Curly by chance. Together with Phil (from the first part) and unfortunately with Glen he tries to find the hidden gold of Curly's father in the desert of Arizona instead of attending a meeting in Las Vegas. The adventurous journey reveals many surprises until everything seems to be over when the map gets lost...
故事梗概：
米奇拥有一家属于自己的电台，事业有成的他对朋友十分关照，尽管公司同事反对但他还是将刚刚离婚情绪低落的好友菲尔安排在自己的公司上班。生日这天原本米奇准备和妻子度过一个甜蜜的夜晚，但弟弟格莱恩的到来却打破了他的计划。在米奇看来格莱恩无所事事而且头脑简单，和米奇相比真不像是一对亲兄弟。
偶然间米奇从一顶破帽子里发现了一张藏宝图，这顶帽子是他的朋友卷毛生前留下的。菲尔鼓动米奇一起去寻宝，原本米奇对于寻宝的事情并不感兴趣，他认为那些都是骗人的东西。直到在图书馆里发现有关金子失窃的报道，而被通缉的窃贼正是卷毛的父亲，才相信了这一切。
米奇骗妻子到拉斯维加斯开会，和菲尔、格莱恩一同去寻宝。但地图少了一个角，他们只得按照大致路线去寻找。途中当地人劫持了他们，并准备夺走藏宝图。此时一个和卷毛长相一样的人出现救了米奇他们。经过攀谈大家得知这个人是卷毛的孪生弟弟迪克，他也是来寻宝的。米奇说服迪克和他们一起寻宝，迪克同意了。
一路上遇到很多艰难险阻，但大家彼此帮助感情加深了许多。在藏宝地米奇果然发现了金条，正当他们高兴得手舞足蹈时，卷毛以前的几个朋友出现了。朋友们告诉米奇，这不过是卷毛安排的一场游戏，根本没有宝藏，那些金子也不过是被上了颜色的道具。
经过了那么艰难的跋涉不过是在做游戏，大家心中的滋味可想而知。但不知为什么，米奇、菲尔和格莱恩却并没有为此失落，他们找到了比金子更贵重的东西，那就是友谊和信任。
精彩视点：
美国西部牛仔的传奇故事一直都是好莱坞最受青睐的电影题材，如果再加上寻找宝藏的情节将更加吸引观众眼球，本片就是这样一部现代版的西部寻宝片。本片是《城市乡巴佬》的第二部，影片倡导人与人之间彼此建立信任，真诚相待，对于一个人友谊比金钱更重要。曾参与拍摄超过100部电影及电视剧集、擅长饰演大反派的资深演员杰克·帕兰斯在本片中出演了迪克一角，1992年他曾凭借在《城市乡巴佬》第一部中的出色表现获得第64届奥斯卡最佳男配角奖。在第二部中他精湛的演技得到延续，成为影片中的亮点之一。
你要说它商业，它镜头语言又尝试文艺，像镜头绕一圈回来桌子只剩狼藉；说它是melodrama，几场如修电灯泡又鸡毛蒜皮得像现实主义；几场对话挺有机锋，男女来去那点劲道有，有时又尴尬，还间杂着对现在某些现象/思潮的点评。可电影不是拼贴画（个人观点哈），不是说你观察了现代生活（或者说部分想象中的部分上海人的生活）截取了几个片段，每段都评头论足一番，玩得有趣些逗观众一笑即可，我总以为电影要有个落点，若非说是后现代玩法，她又没有形成明确的风格（如果骨子里没有上海，可以拍出真上海吗？我实在要说，她无半点伍迪艾伦的影子），而如果要玩风格，我始终相信，一个导演来来去去只有几句话要说，我还没有看到她所想说的话。总之，始终有一种不一致感，像你光穿了件羊绒，领后的标签和侧边的水洗标暗暗磨你，瘙痒却遍布周身。
和老炮儿形成很有趣的对照，男导演不仅不懂女人，也不懂有魅力的男人什么样。
一部并不试图教会 总结出什么道理给我的电影
导演只看到了上海的表面，小资 文艺 浪漫。但上海人的底色、精神、时代气息没有抓到，柴米油盐生活化的场景只是略微体现了一丢丢。中年人的爱情除了爱更多的是处理生活。没有生活也只能是漂在空中的“神话”了。评分那么高也许是导演拍出了大家想象中的上海，但法租界不代表上海。
把这部电影跟伍迪艾伦相提并论显然是过于抬举这部电影了，但在很多方面确实让我想起彭浩翔的《志明与春娇》，都有对所表现城市内在气质与独特趣味的精准捕捉，同时导演很有自知之明的回避掉更宏大的叙事而专注于个人化的情感体验。我曾经跟朋友开玩笑说彭浩翔努努力是可以朝伍迪艾伦靠近的，但彭浩翔更喜欢卖弄自己的小聪明，他对爱情保持着一种虚无主义的游戏态度，但姿态上总是有一种男性天然的优越感，令人讨厌。而邵艺辉这部电影在观感上是更放松的，导演当然也会说出自己对生活和感情的观察，但姿态上是一种拉家常的平等感，就像最后所有人涂着护手霜看费里尼的《爱情神话》，这种在轻与重之间平衡感的拿捏，是非常绝妙的。
离开罗马那天，老乌就死了，只是30多年才断气；太难去的地方就不要去了，世上无谓爱情神话，中年人选择不相信。
9/10。一群嘴上说着不相信爱情神话，内心却渴望爱情神话的人，其实并不是不相信，只是不相信会在自己身上降临而已。何不自己创造呢。有一说一，配乐真的一级棒！
时隔整两年重回电影院第一部。又市井又洋气啊，毕竟国际化大都会，看看里面提到多少国家：英国，法国，意大利，土耳其，前苏联……也有遗憾，不是说好的女性群像吗，怎么展现最充分的是大肚男徐峥，情绪爆发和点题又在老乌身上？
和平影都，4.0分。能理解多种反应，但也觉得这么轻快松弛的片子，也没必要背负那么多使劲儿解读（还是太文以载道了）。导演多少是聚焦在一个privileged world（土著、洋楼、编制、涉外婚姻、早期留学生，高度自洽也放弃了经济文化事实的代表性）；但邵艺辉目光是坦率、轻松、温和与细腻的，在这片合成的、相对空旷到可以谈情说爱的空间里，她让所有人处在爱说爱做、却又难以承诺的暧昧里（某种程度上，爱情在这里才是神话，而非工具或扯淡）。最喜欢老乌这条线，感觉到邵艺辉的敏感，老乌（的市民气质及他的神话般的故事）像像是一个本地化了的小神龛，属于那些国门重开后重叠旧梦新章的“世界/上海”叙事的早期信徒；也许错误、也许可笑、但他们真诚且存在；周野芒也演得很不错。
人物动机 人设矛盾
到精品店买临期酒，把小资咖啡喝成大碗茶，在浦东美术馆办撒娇派诗人画展，看一个上海艺术中心的先锋戏剧美美助眠，费里尼的电影也成了蝴蝶酥和护手霜的点缀。
很少看爱情、剧情类的电影会有这样平和的喜悦，甚至看到了李安《饮食男女》的影子，像是什么都看到了，但又好似什么都没看，细细回想却又有细腻绵长之感，难得。
#电影院# 并不像伍迪艾伦，还以为看了部侯麦
Life is not a Fellini film. 中国竟然也有这种聊天的电影了，几场戏的对话都太棒了！能闻到弄堂小巷里的烟火气。
是爱情的神话也是电影的神话。
中间看到一半的时候我真的是在一边哭一边笑，最后结尾一下被激得痛哭失声，上次给看成这样是什么时候？ 太爱了。
很久没有看到这样的国产都市爱情电影了。它离我们很近又很远，什么都说了但又什么都没说，这种分寸感的把握真的是天分啊。其实没有自带的导演处女作1星加成，这部电影都可以给5星了。
绝大部分电影都是有时态的。比如看港片，《八星报喜》《精装追女仔》《赌神》都是过去时，《智齿》《浊水漂流》《拆弹专家》是现在时。我特意去学习了一下关于这片的讨论，发现无论是正方还是反方，尤其是激烈抨击此片的，都没太理解片里吴越说的三个字“过去式”或者被那看画的路人甲文艺中年重复了一遍的"过时”到底指的是啥。拍片的人是不是心里有数呢，也许是宁愿做梦吧。当年老崔有句著名的歌词“不是我不明白，这世界变化快”，执迷于校准片中生活与人物或者为其辩解的，不是沉浸于还活在过去的错觉里，就是还没分清此时到底是过去还是现在吧。
不过，当下除了文艺圈自嗨，又还能拍些什么呢？
完全是一部海派的伍迪艾伦小品，本影迷看得如痴如醉，对费里尼的致敬与调侃也于我心有戚戚焉。以及成年人之间哪里有所谓爱情，无非是在生活的烟火里点到为止，推拉进退，最后又自然而然。
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