剧本真的...好烂啊,而且音乐未免铺太满了吧
都去看《雄狮少年》啊朋友们。开篇《道山靓仔》的音乐一响起,就很搭啊,还有中途的《Rollin’ On》,后面的《莫欺少年穷》用的太精准了。
热血漫,挺燃的,导演很懂配乐,九连真人和椅子乐团的成名曲,还有毛不易的歌对剧情都有增色,该有的基础套路都有,该有的共情点恰到好处让感情持续上升,最后结尾的价值观取向很正,要相信朋友,做好自己的事,共同进步,再搭档才能跃升,舞狮是精神,是生活中的一部分,生活还是要踏踏实实地奋斗。
度过童年期的国漫电影,进入青春叛逆期,燃点有,但必须要合理!
更让我感动的是,把五条人、椅子and喜欢的歌恰如其分地融入,一下子就代入到了广东,那份自由和张扬太让人舒服了。
男孩成长为男人往往就是在一瞬间,是在坚持拜师求学剃掉头发第一次取得比赛胜利的时候,是在家庭遇到变故扛起养家重担坐上离家巴士的瞬间,是在放下狮头决定去往上海的时候,又是在重新拿起狮头冲进赛场的那一瞬间。结尾收的恰到好处,伴随着九连真人的莫欺少年穷既燃又感动,片尾曲又留住了所有观众到了最后。成功失败并不重要,重要的是别轻易认输。“舞狮就像人生,上山下山,每个人都有自己的路要走。”“只要鼓点还能在心中响起,我们就是雄狮。”
因为影片中浓得化不开的粤味,影评都要强调向周星驰致敬吗?我倒不觉得,周星驰从来是天马行空,反而能看出《功夫熊猫》的影子。这部动画片非常贴地气,在广东票房市场表现似乎一般,令人诧异。
不仅极为少见地选取了一个现实题材,更难能可贵地达成了一部剧情与技术同等精彩的国产动画电影。音乐、方言、民俗、市井共同构筑起亲切的烟火人间,带有70后80后烙印的年代曲目成为生动的背景板。虽不再是神话题材,但将有武有艺的舞狮展现得形神俱妙、光彩瑰丽,骨子里依然有中国式的神奇与浪漫。这部电影配得上“永远少年,永远热泪盈眶”之语,热血燃情,蓬勃而出的少年心志足以触发任何年龄的共鸣。
摆脱神话叙事,丢掉炫技包袱。假如“国漫崛起”不是一个伪命题,那么《雄狮少年》比谁都要适合它。虽然成本有限,但仍然可以看出导演有较强的视听意识,也懂得好钢花在刀刃上,舞狮段落的动作可谓行云流水,质感也很出众。一众主角的“屌丝”感描绘虽然略显浮皮潦草,却也是难能可贵的现实质感。能在动画片里看到讲述阶级固化,讲述跌落,讲述比赛之外的生活,雄狮少年哪怕再多不足也值得好评。
节奏从开头就保持情绪渲染的力度,每一段小幽默调节虽有部分遗憾,但整体保持一致性与流畅性,不在中后段过于拔高煽情力度,初赛和决赛小反转成功反套路,力道收放到较短波动内。
是谁在电影院里数度落泪我不说……其实很多个煽情和拔高主题的段落和台词都挺尴尬的,真正感动到我的从来都是那些不被刻意突显的细节,比如师母看似不经意地推过来三杯水而又立刻走开…
每个打工仔的梦,都值得被尊重,
喜欢片头和影片中的狮子,真的看到了在广州老街上看到的那种狮头。原汁原味的本土动画,还有对南派功夫的致敬。乐夏加分,动画减分。个人感觉有点过誉了,粤语版会更好吧。
你应该明白这片在“眯眯眼”如此强大的舆论压力之下,豆瓣分数依然保持8.3的高分,内容是有多么的出彩。首先,前期男主的形象,看了确实很让人不适,也配合着前期剧情的无力,但是随着寸头的出现,一切都变的不一样了。是一部缺点和优点都很明显的电影。
值得全国非遗界的学者观摩的影片,怎么把一项学术的事业,变成一种艺术。把非遗的核心指向人,只有人带入情感,有心理化作用,它才成为作品。
3.8前面有些过于生硬无论台词还是剧情都好尬...后面的剧情基本都能猜出来.但更多是情绪堆积燃起来了.就显得稍微好了一点...再加上三个乐队椅子.九连真人.五条人的加持
21世纪最好的中国动画片,因为只有它能完完全全撑得起中国两个字,从骨子里弥漫着一种如青松般的劲头,不惧一切地向上爬,不惧困难地疯长,从一颗种子长成枝繁叶茂。三个舞狮的少年,别认,你别认!
喜欢阿娟在天台舞狮的那一场戏,热泪盈眶。生活艰辛不易,参不参加比赛不是最重要的,最重要的是心中有鼓点。
特别是台词,真的太尬了,就根本不是口语,全部都是staged。
鼓励性4🌟,实际3🌟左右吧。跟咯吱人喜剧类似的强燃剧情对我完全无效,只能说对所谓“情绪性观影”的推崇反推创作是不行的,感觉就是一个随机路人强开金手指,而且不止开了一个,开了三个。舞狮的真正魅力和内涵在哪里,几个主角的对手和阻力以及跟舞狮的羁绊到底在哪里,其困境和低自尊情景都流于表面,留守儿童身份沦为功利性工具,如果真的要解决现实困境,好好读书高考不才是正确选择吗?我真的全程都内心无波澜,但是技术、画面、分镜都很好,但别瞎吹20亿了,确实有问题的
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