被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情只有2.8分 主题和演员让我加分
《向着明亮那方》是一部难得的手绘动画片，还具有水墨画风，很好看又充满童趣和求知欲，非常适合低龄儿童观看。小朋友一定喜欢，推荐家长带适龄儿童去影院观影。
摄影、音乐、剪辑配合好好喔。弱剧情，重情绪，小松菜奈可以的。不是轰轰烈烈非你不可的爱情，而是平凡且有力量的联系，让生命有活力。（看着6.9略低了些还是四星吧
比跟苏打演的线好多了，多亏了胶片氛围照宣传非常吸引人，坂口和小松很对味，黄金配角们的演技撑起了这部平庸的电影（剧情桥段都太平乏），1.5倍速刚好（不然会被拖拉到出戏）
感觉就像坐上了时光机，一下子回到了过去！
这是中国自己的片子，自己的动画，好几处都是自己的方言，演绎的都是我们身边的生活场景。
7分。因为正正好是七分，不能多半星也不能少半星，就不打星了。
只能说在期待之下吧 不过我还是愿意为小松和坂口的颜值打四颗星 整部调调都挺悲伤的 我以为后来这个病能痊愈呢 be大法
缺点就是冲突处理的太差了
小松菜奈好美，但这两个人的爱情都太他吗自私了吧……真的是爱吗？给三星纯粹是因为镜头语言好棒！小松菜奈好美！
剧情也太老了，两位主演和很多个镜头都很漂亮，但是剧情也太😰
向法国绘本动画精神靠拢。更喜后三个，《哼将军和哈将军》最有创意，《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》和《翼娃子的星期天》关照了农村和城市外来人口的底层亲情群像。
茉莉酱的人生虽然很短但是很精彩，亲情，爱情，友情，自己的才能，都值得被羡慕。好想也可以拥有“もっと生きたい”的人生啊。
缺点就是冲突处理的太差了
又一部日式流水线生产的的套路片。
每年看流水情侣在荧幕前上演大同小异的生离死别，内心毫无波澜。景物摄影和人脸特写还挺唯美，氛围感清新淡雅，没太刻意强煽任情绪自然流淌。结尾的那段平行蒙太奇还是有点触动，平添几分对世事的感怀与命运无常的哀叹，那些未了的心愿、未宣出口的爱意、苦涩抑郁的心情皆透过文字的力量永存于世。小松的哭戏进步不少，整体表演撑得起场，奈绪跟华妹也很亮眼。
完全没哭。就是那种很工整的日式绝症纯爱流水线片，不过好在演员都好养眼！坂口健太郎好帅啊啊啊啊！！！怎么说呢，男主角的性格和我想的不太一样，没想到是这么乖巧的大狗狗。
每个独立小小的故事，不同的画风不同的感觉，我始终相信那句话：美好幸福的童年治愈一生。
茉莉滑雪回来抱着妈妈哭那段也太好哭了吧！！日本纯爱剧果然离不开樱花啊…樱花树下的镜头都超美的！片尾献给原作者 再伴随野田洋次郎的歌声…妈啊太好哭了吧…然后卡司好强…放眼全是熟人…剧情就自动忽略了 绝症啊拯救啊都是十多年前的梗了…
看出品方有凯叔，还挺激动的。这是凯叔献给孩子们的灵魂交响曲呀！我家孩子可以说是从小听着凯叔的故事长大的，里面很多故事在我这样一个中年人看来都颇多感慨，不知道他小小的脑子里是怎么理解的。让人意外的是，整个观影过程中他十分认真，不吵不闹，安安静静看完了整部电影，老父亲很是欣慰啊！
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