被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
人到中年，危机重重，但所有的困难都被有如神助巧妙地化解了，对于严峻的养老问题，都只是点到为止，隔靴搔痒，轻松+愉快的养老小品。共享住房可能也是大趋势，但把房子卖了去跟别人合租，真的不是脑子进水?
懂了，这就是share house的超长广告
老太太从出租车上下来那会，刚开始高跟鞋那个特写，也保养得太好了吧！我以为是严肃的探讨养老的问题，结果是喜剧来着，个人觉得还行。女王被吐槽当不了宝冢男角时的那个表情，根本就是真情流露吧，哈哈哈。
上有老下有小的生活，都缺钱！最后怎么成了房子广告
这是日本的现实，可能也是中国即将的现实，值得深思。
天海佑希演中年 家庭女性没啥说服力，看到五郎就会自动脑补洗锅以的画面~~~虽然形式挺轻松的，但是越看越闹心，没有一个顺心的，人到中年真的是很多时候有够无奈的，鸡毛蒜皮一地鸡毛，只能硬着头皮顶着上
2. 合租房养老也不错
甚至开始怀疑自我及否定自我，从而做出一系列与本人不相匹配的举动。
轻松幽默的为我们画出了一个理想美好化的老年生活大饼。
感觉还是理想化的结局，由hard模式峰回路转
一个现实中很沉重的中年话题故事被讲述得有趣又好笑 但是又不失苦涩感／第一次看女王演这种被生活折磨得焦头烂额的中年女性 非常惊喜
整个看下来故事流畅不错，不过想表达的东西可以说是完全没有传达出来。。。养老是个严肃的事，发生在她家的事没有以小见大到cover住这个大主题。
别以为合租屋能多世代住一起，年轻人正常哪能愿意和老人一起，大概率是变相的养老院。而且因为不提供全天候看护，其实生个病受个灾啥的，根本没人来帮忙。
上有老下有小的生活，都缺钱！最后怎么成了房子广告
前半段气死，尤其是自私的女儿，可能以后都会对这个演员有不好的滤镜
没想到一部看似沉重题材的片子拍得那么轻松，笑点十足，特别是调侃天海祐希进不了宝冢那段还有冒充别人父亲那段，也没想到看似轻松当中却反映了很多现实问题，影片的结尾也为解决养老问题提出了一种可能性。天海祐希演技太可了。
结果到最后也没解决老后问题，哈哈哈。改变的是观念。像老太说的那样，人还是任性点活比较好。
贩卖焦虑商家计，卖房合租卸重担。
配合霓虹延迟退休看绝了。
用非常中二、诙谐的方式，讲述了日本现今很现实的社会问题。冒领养老金、老年赡养问题、中年失业危机、消费观等等，虽然在结局关于共同居住的养老有一些美好，但换一种更舒适的消费生活方式，而不是被捆绑在豪华葬礼，天价婚礼一味要面子忽视钱包的传统模式，摒弃资本洗脑的消费观，这样的养老生活更让人欣喜。
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