看得泪流满面,哪有什么成功的人生,活着的每一秒都是火花。那些你以为稀松平常的日常,处处都散发着光芒,这便是生活的意义啊。
排片2%
看哭了,但Pixar所做的并不像所说的那样无懈可击,或者说赞同一部电影输出的价值观,并不代表赞同它的行动。Soul在根本上是很悲哀的电影,因为它默认观众将注定无法做到真正纯粹的观看(就像一个soul第一次看到世界那样),因此我们只能靠修正自己身为成年人的“世界观”来作为补偿。这才是Soul真正所做的。
对我而言这只是没什么想象力满是说教的心灵鸡汤片。乔伊与22的关系没有形成强烈的互相作用力,更多的只让我感觉到乔伊单向的对22的影响和改变,乔伊与他母亲之间的矛盾属于在外,并且化解的过程也很简单,而他的内在的困境并不明显。整个故事走向很模式化,并且已经没有了皮克斯以往令人称道的想象力,甚至从头到尾满口的“爵士”到头来也没能让人感受到爵士乐的魅力。
当年中国本土动画水准绝对一流,再瞅瞅现在...中国动画的出路就在这些老动画身上了...
“忆我少壮时,无乐自欣豫。”这欣豫是一点纯粹的生之欢悦,它不来自具体的事件,不依附于感官,随时生发,如泉流汩汩,不择地而涌出,或随一枚种子在秋光中翩然而降。我想spark就是儿时驱使我们无缘无故放声大笑、猛跑一阵的那种神秘能量。或者寒夜独行时忽然吹起口哨来的片刻的旷然。这点欣豫极易在人事中消磨的,“荏苒岁月颓,此心稍已去。值欢无复娱,每每多忧虑。”按本片的意思,大概唯有艺术,或寻一可供沉迷之物,才能给人以随脚出入那“忘我之境”的无上自由。久矣我不践斯境。
片尾彩蛋里把自己鼓得好大的小灵魂好像我家小宝贝呀,看到最后好想回家了。
D+ / 开头被一些时刻的画风惊艳了一下之后就没有然后了(这些闪光只是一些单纯的“奇幻”)。好像是第一次感觉皮克斯被设定给束缚住了。一方面,灵魂学院已经给出了如百科全书般的再生产逻辑;另一方面,在这个系统里的glitch又极其幼稚(试对比《无敌破坏王》中系统崩溃的实质性灾难)。影片在给出这一组二元对立之后,仿佛全然未考虑这背后同样封闭的世界观,甚至还在庸常的奇葩说式对比里兜兜转转了大半程,才引向生活感知这一似乎能够打开些罅隙的论题——但实际上光靠那中后段的那几处功能性的补充根本撑不起这种大跨度高强度的解域构想。最终只能继续用这种文本上的设定操纵人物转折修复系统来达成欣欣然的结尾,着实兴味寡然……到头来更像是为了一些作画小点子搞出来的鸡汤大杂烩。
袁公的显妖镜、邓布利多的冥想盆以及门卫大叔的监控屏幕都在深邃地揭示电影的本体意义
你要过得开心点哦,好吗?画面、情感与内心,全部深入我心,泪眼婆娑。
火花确实是一个点,但也是一个起点,一种启发,一种让人觉也是得人生很有意思一个片刻和瞬间,人生值得为此一活的美好瞬间。这个片刻或瞬间不需要在他人眼中充满意义,只需要自己觉得那一刻心潮彭拜,充满了生活的动力,那就是人生的意义。
从这个角度说,它是慈悲。
笔者再次泪洒电影院!这种故事我国编剧一辈子也编不出来吧
追求梦想是最不重要的,看天空、走路、吃披萨才是正事!
但是太俗套了一点,交换身体,发现世界动人之类的。关键是,爵士乐只是个元素,而不是更深入的情节点,也不是soul。
对我而言这只是没什么想象力满是说教的心灵鸡汤片。乔伊与22的关系没有形成强烈的互相作用力,更多的只让我感觉到乔伊单向的对22的影响和改变,乔伊与他母亲之间的矛盾属于在外,并且化解的过程也很简单,而他的内在的困境并不明显。整个故事走向很模式化,并且已经没有了皮克斯以往令人称道的想象力,甚至从头到尾满口的“爵士”到头来也没能让人感受到爵士乐的魅力。
善恶终有报,天道好轮回。不信抬头看,苍天饶过谁。
也不是特別好,挺老套的,但當Joe把棒糖、披薩邊、線圈、碎麵包和黃葉在鋼琴上一字排開的時候,突然就哭得稀裡嘩啦。生活不是一個目標,生活是每一分鐘。
这是皮克斯近年来表达水准最高的电影,它在宏观与微观层面完美的表达令人惊叹。爵士是属于灵魂的音乐,皮克斯用这个点稳稳把握住了影片的节奏,将一个偌大的哲学命题用生活中最小的细节去阐述。最后那一段近乎满分的蒙太奇将情绪彻底释放,会感叹生活是多么的美好。
看完没有被鸡汤到 反而失落的很 我热爱生命 敬畏自然 保持一双发现美与善的眼睛 我的家人爱我 朋友支持我 我特别健忘什么事情都不记得 我不控制食欲想吃什么就马上吃 可是我都觉得活着好不开心啊 没有“火花” 没有梦想 没有热爱 没有一技之长 赤裸地来赤裸地去 又何苦非要白白走这一遭呢
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