致敬松竹100年、小津安二郎、志村健。片中充满了对松竹黄金年代的怀念,和对电影的深情。电影的背景之下,是对人生和家庭的思考。彼此扶持,相互包容,好笑又感动。“是选这一个后悔,还是那一个后悔,这就是人生吧。”东京物语、低机位、嫁女,这样内涵小津也是没谁了。
落款是茨威格,声称没有精神追求的人生是一具空壳,有的人徒具空壳、不以为意,有的人则无枝可依、生不如死。叫《象棋的故事》,其实还是文学故事,像纳博科夫的《防守》,走棋是技艺、走棋厉害叫技艺精湛,如同匈牙利籍世界冠军,棋艺近似人性却并非人性。人性范畴内该问的问题是为什么:为什么要下棋,机缘是什么?以下棋为职业是委曲求全吗?可不可以不下棋?如果可以选择不下棋,你还会下棋吗?有鉴于此,故事真正的内核并不是象棋,而是《奥德赛》式的精神流亡。如果被关禁闭,剥夺一个人的思考能力,剥夺幻想、希望和好奇心,是不是可以找到某种活下去的方式。电影逼问精神世界存在的必要性:也许处于和平年代,拥有很多选项时会不以为意,比如维也纳沦陷之前,约瑟夫根本不相信会大难临头;不相信有一天惨遭放逐,一本棋谱竟会是救命的浮木。
留住太阳那里流下了莫名其妙的泪水,电影太好了,谢谢电影,谢谢山田导演。
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书,献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在,就是电影之神”,我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了,也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己;连下三天雨等来的日落,结果男主上厕所无法开机,气急败坏的导演让太阳等等再下;第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤;“七分的情感就说七分,十分的情感只说七分,这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖,他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去,死在了电影面前,我想这也是山田洋次导演的心愿吧~祈求电影之神庇佑,永不消亡~
山田洋次已经有寅次郎系列垫底了,其他作品无非都是锦上添花,他在日本影史的地位肯定不会低,92岁还在拍在亚洲甚至世界范围内也已经可以封神了,特别是对比那些年纪小四五十岁却已经无片可拍的导演简直天上地下。
整部片子有些割裂,但看到最后却还是被感动。
翻了一些评论,显然,在现在,人们已无法原谅性格缺陷者,无法共情失败者,在这个割裂严重的世界,90岁导演的悲悯之心少有人能体会了吧。
难道真的不管多么璀璨的爱情 到老了都一定会一地鸡毛 互相嫌弃吗
没啥特别的,看的间隙顺便见缝插针看完了一本漫画
山田洋次的电影一直都get不到 情节和人物都很老土
山田洋次的电影一直都get不到 情节和人物都很老土
日本的文艺电影中的感情充满了 PTSD 啊(超夸张式的情感表达与动作演绎,配合着超礼貌性的语言文化)
没感到电影魂,又是混蛋的废物生活,又是一片痴心的女孩。像剧场+笑之大学+今夜在浪漫剧场的集合,又没有它们让人记忆深刻。
今天的我们,应该矢志不渝地葆有一个信念,那就是:唯精神坚不可摧。
电影有不同于小说的魅力,又同质于——生而为人,坚不可摧的精神。
留住太阳那里流下了莫名其妙的泪水,电影太好了,谢谢电影,谢谢山田导演。
祖孙合作创作电影剧本的美好画面真是令人回味啊……
简直就是东亚女性模板
学会了,还能这样玩紫玫瑰!/真是个美好的故事哭……可我不爱麻将不会赌马,老了要干什么来逃避
几个年轻人聚在一起讨论电影的时候简直在发光,让观众有代入感,算本片亮点。老头获奖以后情节就魔幻起来,最后的死法很造作。
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