送给老铁一句话:追名逐利,欲壑难填,终将,引火烧身,玩火自焚,自作自受,自食其果 ,心灵魔术灵媒马戏怪咖猎奇秀是时代的产物也是永恒的陷阱,昨日设套圈人心,今时梦醒笼中人,聚光灯下万众瞩目,落花散尽无人关心。
是非常老派的故事,可能和大家的预期不一样,布莱德利和凯特布兰切特的对手戏没有多少,这剧情也不太有明显的高潮,但是我挺喜欢的,跟原版一样讲宿命论,讲人生的起起落落,比原片还多了弑父的原罪、从一开始就交代了geek一直到最后轮回呼应,改掉了当初为了上映弄出来的画蛇添足大团圆结局
最初马戏团的无聊的情节对比去了大城市刺激的情节 看到结局才发觉马戏团才是最美好的时光 美术也是马戏团部分做得最好 大城市的部分奢华又空洞
太拖沓了
喜欢这一部超过《水型物语》,和原版不同的是,德尔·托罗更想抓住的是某种时代的精神,故事背景也从大萧条刚过不久转移到了二战,影片在某种程度上也是对“光荣一代”的解构,鲁尼·玛拉的角色比起原版有着非常明显的弱化。
三星半。整体的气质我很喜欢,骗术的徜徉,像散步一样美好。后半段的展开部分还是做得十分老套,虽然角色做了一定的调整,但不是用一个我认为很当下叙事的气质与节奏去进行后半段的诡计部分,它仍然是沿着原作逻辑而来。我个人认为一个比较大的问题在于演员,托妮科莱特演得很好,但被浪费,是我我会冒险的将她和切糕合二为一来进行改编。布莱德利库珀要为本作的缺陷负伤一定的责任,前后半段的冗长完全是由于他的表演造成,他塑造的人物几乎没有变化,而本身这个人物恰恰是历经了翻天覆地的外在+内心的双重的矛盾的变化,时间不仅对他发生了作用,还产生了十分微妙的值得探索的纵深感,至于鲁妮·玛拉我认为她已经流露出来的不是女孩茉莉的气质了,她不是卡罗尔里的那个人间小鹿了,她在勉强塑造,但并不自在。
我还是很喜欢的,可能我对陀螺的期待本来就不在叙事而是在视觉。BC的演技真的不太好评价,感觉他进入了一个演什么都好像没演的怪圈。大魔王还是一如既往的帅,小白兔也不再是傻白甜。虽然通不过贝克德尔测试,影片里的女性角色还是刻画得不落俗套,人物动机很独立。
1.色光搭配真的太单调太初级呆板了,全片都是同套的万能方案vl.1,倒也契合整个影像风格;2.待补原片,目前的猜测是新版在填充了超多隐喻细节和情绪节奏(enoch,you earn it…)后并没有变动整体故事线,过时fiction并不能撑起太过现代化的躯壳;3.至于对精神分析的借重,这部显然在超越30.40年代在美国爆火的弗氏,精神分析的内容不过是最初级的文本层,创作者在此上挪入(本质上同样初级的)社会、历史向度的人性批判,是很聪明也恰当的做法;4.这套诡谲故事搭配战争历史的手段显然不能被他玩出花来了,这么多年下来愈加套路化,怎么,这算作者自我标识吗?请回头。
为什么结局整这么中二 附什么身淋什么雨 就不能让真琴和遥好好腻歪五分钟?!就五分钟不行吗!一句回家打游戏就打发走了?!岂可修!!
陀螺美学收藏巡演的又一场眼花缭乱怪谈秀,极致奇诡饱和的元素堆叠犹如心灵骗术的戏法掩盖翻拍故事的陈腐和无味。心理治疗和读心骗局之辩照进电影初衷影像造梦的意义,童话和传说的「移情」正作用于阴影滋长的Film Noir发生。开头极尽炫技的作者风格奇观穿梭和其后生硬切割的续篇存在难以平滑过渡的突兀,无论是闪回拼接的童年创伤还是喧闹马戏当中气若游丝的时代背景都未能如愿化生,反而终幕时分雪地召灵的素手鲜血,红衣白雪令人了悟这不过是终其一生从怪物之中挖掘魔法解密灵魂的漫长童年,始终痴恋追寻猩红山峰之后再度试炼的完美造物。梦魇暗巷是越走越黑没有出口的迷宫,而启示过于直白易测:宿命轮回的怪圈囚禁心魔,真正的怪物是不愿面对的堕落自我,是原欲一般无法逃离的男性冲动:于情欲和酒精的恶魔交媾孕育最为恐怖的嘉年华鬼屋。
好像也没什么差别嘛
想起了13年夏天的自己(不過當時還有些運動熱血元素,現在怎麼一看只有耽美感了?
不过,越发喜欢宗介了~ (?)
终于看到了,感觉我已经免疫了,在凛遥分手的时候我甚至因为双方都相当心疼而露出微笑
第94届奥斯卡BP领衔凑数影片。找出本片翻拍的意义,比找出入围的理由还要难。
对主角的勾画只会让人更想起Tyrone Power的好,毕竟那是他鲜有的“出格”演出。两位女演员让人保有期待,奈何角色脸谱化,没有更多延伸。前段的云诡波谲,有导演的个人气质,中段开始便显得假模假样,情节兑水
我还是不太懂为什么中文译名是这个样子。。。
我以古娜拉黑暗之神的名义命令你,剪成100分钟。
来历不明的男主角布莱德利库珀在嘉年华马戏团里学会了骗人的读心术后来到大城市,和女心理医生凯特布兰切特联手用通灵术骗取富人的钱财,不料计划出现突变,他也被女心理医生算计了,最后他又重新回到社会底层。
继姐妹之后,打响反抗“操纵者”第二枪的亮眼之作(非粉丝请忽略)
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