最近有上色版重映才知道这部电影!革命工作如何一个岗位都是值得奉献的,前线和敌后一样重要一样危险,每一个革命工作者也都是值得尊敬的。
前2/3是《七宗罪》《十二宫》路数,同时,致敬诺兰版蝙蝠侠的内容也是比比皆是,连打戏的缺陷也“保留”了下来。前面比较大的问题是没法与蝙蝠侠共情,感受不到这位年轻蝙蝠侠作为复仇者的愤怒。蝙蝠侠和戈登合作破解谜题还是可以的,谜语人被抓后就走下坡路了。如果还有第二部的话,看看能不能将这个新蝙蝠侠推向高潮。
那个年代把谍战片拍得这么有人情味就算挺不错的了(另:那个华丽丽的结尾啊。。。)
综上,还是漫威更快乐,这该死的冰可乐🥤和美式[咖啡]
1.《永不消逝的电波》的故事素材由国家安全部一位了解李白生平的人士提供的,经黄钢艺术加工而成,因此影片片头字幕的编剧名字是一个化名。2.有人认为孙道临的气质只适合演大户人家的公子,不适合演八路军干部。而在解放前接触过地下工作者的王苹认为,孙道临的眼神有种让人琢磨不透的感觉,这是长时间做地下工作的人特有的眼神。3.扮演叛徒姚苇的王心刚长相正气,一直扮演的是正面人物,大家都担心他很难转型,建议找演反派人物比较有经验的演员来演,连王心刚本人都没有把握。王苹凭着自己的导演经验相信王心刚能够演好这个角色,鼓励他抓住这个机会开拓戏路。4.有人认为袁霞不会演戏,启用她太冒险。王苹认为何兰芬是一个朴素的上海女工,有点土气,参加地下工作后,身份变了可本质变不了,而袁霞的气质恰恰有点土,所以适合扮演何兰芬……-百度百科
影像风格很像《小丑》(2019),在罪恶遍地的环境里,探讨英雄/罪犯与社会及个人正义的关系。本片的主题可以总结为正义如何实现,蝙蝠侠存在的意义是什么?这不是别人替蝙蝠侠思考,而是蝙蝠侠的一种自省,所以用了很多他个人的旁白。影片一方面把他塑造的很伟大,那是他身上的正义精神的光芒,另一方面又把他塑造得很脆弱,那是他与人相通的地方,看不到所有黑暗、会被欺骗、救不了所有人。蝙蝠侠想以正义的手段惩罚罪恶,用恐惧减少哥谭市的犯罪率,而罪犯则是要用暴力手段实现正义,以恐惧震慑伪善和黑暗里的罪恶,两者是殊途同归还是一体两面,算是影片抛出的疑问。
越来越写实的哥谭市,这是一个没有超能力与超英的世界,蝙蝠侠更像一个穿着奇怪Cos装的普通侦探,阶级斗争在新时代刺激着说故事人的灵感,却依旧是「新瓶装旧酒」。
答:让观众去看《新蝙蝠侠》。
四个月没进影院,看见墙上的黑白照片也差点带色儿了。@天津嘉里汇百丽宫
祖传无意义的乌漆墨黑画面和做作的妆容与嗓音构成了这一版迷失小男孩式的蝙蝠侠,徐缓地推进三小时平庸,文戏空洞乏味,打戏更不高明,作为超英电影试图深沉地拍出些什么,其实什么都没拍出来。当结尾洪水倒灌爆破连天,前面的推理都变成了无意义的笑话,看那个打光,DC执着的造神之路并没有停止。于是我们都知道在DC你该如何拍电影——把画面调到最暗,把节奏拖成0.5倍速,你就是有内涵,如同扎导版正联。个人非常受不了帕丁森的凹陷脸烟熏妆长油头,宁肯看三个小时猫女。2.5.
很电影,但很不容易看。带着看一部轻松超级英雄电影的心情,结果看了一部沉重的文艺犯罪片。很黑,很重。
最后一句电文是最大亮点。
彩色修复有一说一还是挺令人惊艳的,但暇疵还是肉眼可见的,包括脸部颜色骤变,上色不匀,发色发黄等。至于上色这件事本身,技术突破我觉得还是值得肯定的,而且我相信这种事以后也难以大量复制,选用革命题材进行上色也颇有回到国营制片厂不担心市场收入的年代了,社会主义的优越性在这一点上我还是看好的。
阴冷,潮湿,诗意。大段的独白,近乎冗长的镜头,都在有意弱化蝙蝠侠超级英雄的那一面,突出他的脆弱和孤独。这么一看,扮演过吸血鬼的帕丁森意外地契合这个角色。然而电影过分重视视听氛围的营造,情节都被稀释了,故事显得空洞乏味,175分钟的时长真的很考验观影心境。
有没有一种可能,百特曼专心接管集团管理好基金会这样他们就没有机会洗黑钱了?谜语人500个影分身#
大侦探蝠尔摩斯 IMAX杜比的视听效果太棒了 DC快点崛起干死漫威吧💪🏿
上映的时候因为疫情电影院都关了,现在一想好在关了
记得我看的第一部超英是诺兰的《黑暗骑士》,所以我从接触DC开始就对蝙蝠侠感情很深。后来DC引入扎导,风格开始变得偏史诗化像《钢铁之躯》。马导的《新蝙蝠侠》回归本源,电影的整座城市就像《漫长的万圣节》腐朽的Gotham一样,繁华而虚伪。
我觉得还可以,寻思再探究探究,结果这评论区啊,简直没眼看……拿颜值肌肉啥的比来比去的有劲儿吗?
虽然男女主角都不是我很喜欢的演员,但是演得挺好的。嫩牛五方别把面具拿下来还挺像那么回事。蝙蝠侠的底色就是苦大仇深,但凡有点儿儿女情长都不行,其实和猫女谈个恋爱也挺好嘛。我是期待续集的,小丑都出来了,企鹅人准备厮杀上位,这能没续集?!肯定有!
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