既像托卡尔丘克的文字幻化为具象的神秘鬼魅翻飞在眼前,又像是《第二性》最为诗意壮阔的影像阐释。走过身不由己的少年时代,成为她或者他,都难逃既定社会法则的压制。学会流泪后重新从孩子活一遍,在善念中滋养出一条爱之河,平息老女巫的悲怆。以极现代性的概念传达对未来的希冀:剥开自己的皮囊,以血肉哺育彼此,孕育一个不分你、我、他与她,甚或是它的世界,偏见与残害将无立足之地。
文艺恐怖片,所以在文艺片的节奏下基本也没啥好让人觉得恐怖的了。影像风格让人印象深刻。
爱无所不能。
「3.0」最终还是落脚到一种模糊的“爱”之上,然后始终触碰不到我的内心,女主以众多身份体验人生,这其中情感本应如此饱满,然而导演的繁复调度仅仅徒增诗意,尤其是那“失语”的独白,也许只是美学上一定程度复刻了马力克。演员的表情是呆滞的,因导演刻意削弱情愫的表现。美,同时空洞。
有猎奇,有血腥,但全然不像B级片,不能很好地归于某个类型,用纪实的镜头记录一个女巫,拼命的想掌控人生却难逃宿命。段落分的很棒,旁白也好,前面怼着女主拍深得我心
很特殊的观影体验,因为女主物理失声,所以几乎整部电影都是女主的心语,这也导致了错位感,因为刚开始女主并没有那么成熟。
说它是恐怖片吧一点没啥恐怖和特效,说它是情节剧吧情节太单薄仓促,说它是伦理片吧又太假,毕竟做村夫村妇还是做魔法女巫这个选择题太容易。没劲的电影,
———————————【2022.07.11观影】
7/10。披上人皮顶替他人,这与灵魂夺舍不同,女主操控的始终是自己的身体(当然也有bug),因此她始终是失语的,而且无法假扮成婴儿、小孩,意味着她所失去的童年与声音早已不复存在,但在假扮不同的男人、女人的过程之中,她似乎找到了生命的意义。女巫说她也曾试过这么做,但对她来说却十分困难,因此她杀死女主的丈夫,企图扼杀女主的希望。女主最后反杀女巫,宣告着她将主宰自己的命运,维护她现有的一切。当然,从被害者的角度看,女主的际遇不值得同情,但她杀死女巫的举动,也是扑灭了恶的苗头,此后她或许将陪伴女儿成长,不让她遭受自己的苦难,不让她重蹈覆辙,实际上也是一种救赎。
非常好,视角非常女性主义。恐怖片的外壳,探讨的是女性如何建构自我,以及这个建构和识别自我的过程怎么在内外因素的交互下走向崩塌。外部是风俗和社会环境,内部是那些不断闪现的、细腻又自我犹疑的时刻。不时晃动的镜头带有创作者很深的感情,而全片诗化的台词里也渗透着宗教般深沉的怜惜,尽管在叙事上它走向另外的方向,并不通往光明的处所。P大影协观过。
如何面对爱我们又不记得我们的人呢?没关系,明天我还会再讲我的名字的。
土澳封建女权志怪聊斋文艺版 听不懂的马其顿语,可以两倍速刷。
披着恐怖片外衣的家庭伦理片,我的身体里有条河流,永不止息,我是孩子老人男人和女人,我是世间万物,但并不能左右这世间万物。女巫的愿望不过是成为那条永不止息的河流,通过一个孩子,孩子的孩子。这一切如此困难也如此简单,爱这东西道不明却在毫无防备时突然降临,最不明白爱是什么的女巫却天赋异禀。而最渴望爱的女巫至死未得。这生命的河流,这世间万物的规律,不可谓荒谬,不可谓诡谲。
絮絮低语的旁白,古朴美丽的山村风景,失焦放大的镜头,令人迷糊的哲学文艺范来了。
前面节奏稍慢了,后半段开始明晰起来。爱战胜孤独。
[视]R血,露点。劳米戏份有限,整体枯燥,日常琐碎,当地人文,西方闹洞房文化,幻化变形<孵化>,多人合饰一角<内在美>
独白有种在看日本电影的感觉。不同方式去体验生命。
非常新的体验,但是的确不大喜欢大段旁白,我觉得旁白是想象力和生活体验以及编剧能力弱的一种逃避。
暂停了三次缓解我的心碎 徐玄振演技太有代入感以至于我哭了半部电影 好绝望啊真的
节奏很慢,但却不觉得囧长,她是女巫,但那些人比女巫还危险
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