被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
戴眼镜女主好好看，好多情节都感慨：果然是女同
听说是低配版的《违命》，可是这个同样的，或者说，更年轻的气息，都让人喜欢得要命。
真的很像是违命的前篇，很简单的一个故事，前面略拖，有几场戏非常戳，张力拉满，后劲很大。想起真心半解，圣经里对爱的阐释不知道寒了多少拉拉的心。
很温馨并且整部电影看下来都是甜甜的恋爱，但为什么总感觉贤二和史朗的关系很脆弱呢，看电影的时候脆弱这两个字一直都在我脑海挥之不去，并且我还很害怕室友发现我在看同性恋电影，这让我脑海里的脆弱又加深了（突然感觉我和室友的关系也有点脆脆弱了
我为什么要吃你们的狗粮，讨厌T-T。贤二一开始的短发不太好看，后来做了造型就好t.m帅（不过三秒，被夸了就马上破功娇娇捏着嗓子扭着屁股说“讨厌~”）
天哪 T^T 影院那段莫名开始狂哭(꒦⌓꒦ ) tension简直
终于有颜值的美女来了，一个像k，一个像frija，折腾了一圈都有娃了才明白真爱最重要，侄女就是这样既要还要。
结局我不理解，打算在在椰和华的祝福下携手走进新世界？？斜教真是害人不浅，看着像骗人入会又拍屁股走人的渣。以及结婚育儿催人老，呵。
中年人的恋爱少不了父母喝死亡，但还是甜丝丝的。樱花树下相叠的手，让我的少女心疯狂尖叫
已婚宗教女脚踏两只船和无刘海女贱次次往上贴的无聊事。
私心想给四星，演员的演技可以加一星，但是电影本身顶多三星吧。这片的俩女主很大程度上不是因为什么宗教势力的外在压迫而分开的，更深层的原因是因为信仰不同、追求的生活方式不同。所以有人说这片俗套在属于被外力强行分开的苦情ntxl那类电影其实不太对。但是这片的问题也蛮多的，感情的展开没有头绪，主角的内心着墨太少，莫名其妙推进多，俗套街头亲吻被撞见也有，故事本身也太单薄没有新意。相比之下，同样涉及宗教和女同性恋题材的《橘子不是唯一的水果》要厚重有味道得多，人物更复杂立体，不过毕竟后者是获奖无数的作家监制的剧嘛…
温柔人妻×鬼马小精灵
影片流畅，故事简单，情绪很足，化学反应强烈，情节推进得生硬，缺少细节。 这片看着像反婚反育反宗教的。
哥林多前书里的“爱是忍耐”已经变成爱的反面教材了都。拉拉电影到底什么时候可以不再强行错过啊。杰米！我的理想型长发t！一百个满足了！三星半。
好多拿来跟违命比的评论…可这比违命好太多了吧…
是不是不管爱上什么人
一个已婚育娃有夫之妇和一个处于交往阶段，一股子旧情复燃的苗头是哪个编剧写出的狗血情节。爱是情不自禁，爱是不顾一切。但是太过自私的爱真的害人害己，既然当初没有勇气，错过已成定局，人生不如意事十之八九，现在通过伤害别人来弥补遗憾真的可取吗？真的能成吗？无论是同夫泪还是出轨都是一件严肃且可悲的事情。
没看过剧版的人估计很难懂这部戏里的平淡温馨，想起之前某厨房家电品牌做的油烟情书，每一次下厨都是爱的体现，所有的柴米油盐都是一封情书。
当然了，即使剧情简单，但剧情的发展还是让人很受伤，唉……不过，两位女主的表演真的很好，性张力也很足，棒棒哒！
除了两妹纸的颜值还可以，实在搞不懂为什么要BE。耶和华女孩很明显被眼镜女吸引，主动邀请到家里玩，主动背后抱，主动送礼物，主动亲吻…看到眼镜女吃蛋糕要打招呼，知道眼镜女谈过一个女朋友自己不是第一个会吃醋…眼镜女虽然不信教，也拒绝不了耶和华女孩的盛情，为了多呆在一起，参加《圣经》读书会，做布施卖杂志…结果，整一出耶和华女说我一个人信就够了，用信仰支撑你跟我在真理世界里永存…最后黑人暖心小哥还送眼镜女，耶和华女则是过了一年半带着自己的仔来饥接再一次来到小镇的眼镜女，还告诉她无时无刻都在想她…满脸问号？
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