科幻大师雷·布拉德伯雷的经典小说《华氏451》(Fahrenheit 451)将被HBO拍成电视电影，这不是该书第一次拍电影了，这次是一个当代美国的改编版。迈克尔·B·乔丹和迈克尔·珊农主演，故事设定在一个不允许人有自由思想的独裁世界，统治者焚烧一切图书，消防员的工作 也并非灭火，而是焚书。华氏451度就是纸的燃点(当然这个数字只是一个典故)。 乔丹饰男主Montag，一个年轻的消防员，和很多反乌托邦小说的主人公一样，本来麻木愚昧的他经历了“觉醒”，并因此与曾经的导师——消防队队长比蒂(珊农饰)反目。该片由拉敏·巴哈尼(《99个家》《推手推车的男人》)导演，他和阿米尔·纳德瑞一起写剧本。
哈哈哈哈哈哈哈我喜欢 和我目前看待某些人事物的态度高度一致 已经不会感觉到冒犯了 就是诡异中带着一点恶心
嘲讽力max的演技对飚好过瘾，看克鲁兹演的女导演戏弄各有槽点的男演员也好过瘾。
几位的表演太绝了
演员表演立体，然而剧情本身却荒诞不经；
在发现兔子里的指甲油之后没有大声喊叫，快速的去扔掉这段太真实了，我看的好难过，最不值的是自杀的女司机。电视台里的人被反复讽刺，他和在网上吃瓜的我们一样，有什么信息做什么判断，真相只有当事人自己知道。
7分。威尼斯主竞赛单元的参赛电影《主竞赛》。富豪想拍一部获奖电影，找来金棕榈女导演，买了诺贝尔文学奖小说的改编权，再加上一个实力派演员和一个获奖无数的明星，这样的组合，还不横扫主竞赛？电影展现的是正式开拍前的排练阶段，两个演员相互不待见，导演又有层出不穷的前卫想法，把演员们搞得晕头转向。终于所有戏都排练好，马上要正式开拍时，实力派演员出了意外，只能让超级明星一人分饰两角。黑色幽默式的讽刺，全片高潮在搅碎金棕榈、银狮奖等重量级奖杯那段。
是戏，就该永远演下去，不管真相在何时暴露。
阿莫多瓦不会是制片人吧 要不就是西班牙人天生的色彩审美真的妙诶
3.5吧，癌症那一段我真的满头问号，结果是演戏。老头死的那一段我也是满头问号，虽然事先有些料到。但是他死后我满脑子都是那人居然没被抓，这居然查不出来。最后的最后，老头居然毫发无伤一样，我更满头问号了。老头应该是死了吧，但是这部片重点也不在他是不是真的死了和凶手是不是会被查出来啦。btw，全程得盯着法语字幕真是有点让我不能集中在两人表演上了。
突然想到国内要是拍一部讽刺国产电影的电影就绝了
即使是探讨舆论暴力、道德困境这样的话题，内在的情感依旧能保持温和克制，我觉得这是日本文化的力量。这个故事也让我们看到法律或者道德的局限性。以及，艺术对拯救人心的作用。
この間見た「drive my car」に似ているね。身内の死、自省、人と人の繋がり、助け合い。何か物足りないところがあるというのも共通点の一つ。
借片中台词来说就是一针见血且毫无意义的，和真人秀也没太大区别，一直在等待最后虚幻剥离真实的互文产生，结果还是等来了戏剧导向的虚无。不过两位男演员雄竞的部分是真的蛮搞笑...佩内洛普和班德拉斯换走任何一位这部电影都难以成立（所以什么时候能给一个真的沃尔皮杯？），其姿态也与其嘲讽的对象一致，一眼望穿的符号化，固化甚至带有夸张刻板的形象塑造，过程中必须要被破碎和解构（物理）的荣誉奖项，为了演绎而去演绎，挺自大的作者创作方法论，某种程度上和鲁本·奥斯特伦德嘲弄伪知识分子的上层视角如出一辙，转移了批判的理由动机，放大喜剧本身天然与真实发生产生的疏离特质，也仅仅只是拥有贫瘠的观察力，它的目的也仅仅是娱乐身处电影节的观众。如果真正的广大群众能够喜爱这样的电影并且不嗤之以鼻的话，那称之为合格的喜剧片还是够格的
西语世界导演特有的画面语言下 肆无忌惮和全然不在乎地调侃与讽刺 辅之以意料之中却又意料之外的反转与呼应 是对后疫情时代电影行业的批判 亦是一针麻药无法缓解的痛楚 或许是 爱之弥深
一部槽点十足的迷影电影。很喜欢剧场排练这个设置，节约了空间，又赋予电影一种被艺术景观环绕的现代气质。大电影解构小电影，小电影嘲讽大电影，欧洲当代艺术电影常见的自嘲式叙述，艺术家视角，将电影本身的制作过程植入进去，妥实呈现一种艺术电影中流行的“元电影”风格。喜欢看艺术家故事和黑色幽默的观众不容错过，对于一般观众，可能有些平淡，单调和不知所云哈哈哈。
对骂那段
校方踢皮球，媒体瞎剪辑，渔民变牛郎，不懂少女漫，热心大婶之吻，失传超市便当，透明指甲油，天上海豚云，但最绝望的还是葬礼上的母亲道歉，太苦了，所有人都好苦
拍电影，看电影，看拍电影，拍看电影。你骂我，我骂你，你们骂我，我骂你们。
令人窒息的爹 和受折磨的觀眾（x 這部桃李和古田都在舒適區演戲，（甚至村長還更差）反倒是女性角色都演得不錯，伊東蒼和片岡禮子印象深刻。
笑点有，但又觉得没啥内容。拍了太多无厘头的有的没的。
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