被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
严重怀疑是想借两位女演员东风，可惜两位女性完全是摆设，那么，在我这儿，他就是洗q片儿了。完成度相当低，自圆其说的相当低能，最后变身geek简直是为了反转而强行设定。molly和doc的人物完全是为了衬托男主的花瓶存在，毫无性格特点，跟男主也毫无化学反应。这样的故事这样的完成度，还不如再去看一遍Carol。
影片表现的是贪婪自负虚荣所带来的恶果，男主角最后的结局，他所得到的报应完全是他自找的，他被蛇蝎美人算计了也是题中之意，整部电影就像是一部警世小说。
三星半。整体的气质我很喜欢，骗术的徜徉，像散步一样美好。后半段的展开部分还是做得十分老套，虽然角色做了一定的调整，但不是用一个我认为很当下叙事的气质与节奏去进行后半段的诡计部分，它仍然是沿着原作逻辑而来。我个人认为一个比较大的问题在于演员，托妮科莱特演得很好，但被浪费，是我我会冒险的将她和切糕合二为一来进行改编。布莱德利库珀要为本作的缺陷负伤一定的责任，前后半段的冗长完全是由于他的表演造成，他塑造的人物几乎没有变化，而本身这个人物恰恰是历经了翻天覆地的外在+内心的双重的矛盾的变化，时间不仅对他发生了作用，还产生了十分微妙的值得探索的纵深感，至于鲁妮·玛拉我认为她已经流露出来的不是女孩茉莉的气质了，她不是卡罗尔里的那个人间小鹿了，她在勉强塑造，但并不自在。
且看且珍惜了
小把戏可以让不知情的人眼前一亮，但玩过火了也会让人深陷其中，无法自拔。有的人为了钱，有的人为了情，可惜在那个勾心斗角的时代很难有好的结果。人心始终是最难测的东西，你以为你读到了它的表面痕迹，可你却不知道它的内在深意。
除了最开始的两个学校，后面出来的人没一个记得的。灵魂出窍什么鬼。。。这些人儿时稍微玩两天就是刻骨铭心了= =
20220606 BOS-LAX
和导演之前的电影一样，不能说很烂，但我真的不喜欢
一个衣冠情兽、玉面情魔的人物，和猩红山峰的设置像的。但这部叙事更好，有两个前后呼应，与“以前”的揭秘；缺点是两部同样是人物细节差点，只有叙事来支持，人设有但不丰满，库珀你也就觉得他好看，其他自私、不择手段都是叙事支撑。暗藏的大boss是大魔王，但以为的boss是鲫鱼啊，这选角和形象完全不行，感觉最多就是个管家。怪物最好的去除就是啃鸡脖子，前后呼应，但也是剧情的，没有那种形式化的描述就觉得不够啊；受过“恐怖表演”治疗的顾客都基本以死亡告终，所以最后的结局并不冤；2077拍电影，鲫鱼保镖适合演主角那个大个头拍档。
服化道美术这些视觉部分还是很强啊。不过影片本身，更像是陀螺自己在还愿了，去重温一场旧梦。但这样的电影，在当下确实很少共鸣了。
拆散大魔王和小白兔就算了，故事也这么老套无趣…
アルベルト游泳的画面好像一艘潜艇从屏幕上驶过，帅到
大多数发生于新时代的更新除了企图用先行的技术试着让它变得更繁复之外，很难有什么正向的效果；前半部分穿梭于暗黑嘉年华与各种密象倒是好看，并且符合想象；从中段开始走向莫名“中偶”以及让人失去耐心、冗长的叙事进程中。Toni Collette、Mary Steenburgen赢很大，Bradley Cooper怕是又倒退了，那个“小白兔”梗我给100分。
5.5/10。好莱坞也开始大量翻拍了，疫情下作者的创作力越来越匮乏。前期马戏团的铺垫长了点，导致后期没有时间留给一个记得住的高潮，比例失调。大魔王不一脸写着大boss的样子吗，反转也隔靴搔痒。电影整体的气质是危险迷人的，陀螺用魔术师的彻底失败来打破电影的魔术。
完全是被中文名《玉面情魔》吸引进来，画面极美，剧情叙事极慢，前半段太过拖沓，属于慢热型剧情。“骗子终被骗”的故事太简单，但电影整体完成度高，人物有血有肉，结局男主变成自己当年鞭子下的 geek 这一点则太过宿命。但三位主角都是玉面，观感极强
除了里面令人沉湎的奇景之外，这种毫无根基的人类，想要跻身那种所谓的都会上流是不可能的，不过是被利用、设计之后的踹开而已，在那些人眼中，永远都是small small man，是下层的geek，你所说的、所想的都会被那些人彻底的剥夺、据为己有，变成他们用来自己抬升的道具。这并不是陈词滥调，而是在不断发生的、伪装下的掠夺。也许里面的人物表演将那种怪物式的撕咬凝固在了某种的美学中，并不是卑微者攀爬与坠落的最贴切反馈，不过也足以将一些曾经的遭遇从记忆中激起了。
相比1947版，我更喜欢这个结局。斯坦像是被命运安排好的人，发现怪物，成为怪物，贪婪虚假迈向黑暗深渊，而不是被救赎。
问题多多，听说原版更好，但如此负能量的故事，你不能不竖起大拇指
差强人意，陀螺终归倾向于童话式的叙事系统，没有复杂的欲望冲动，也不带有真实的罪恶感，至于几位明星演员则更不能使人信服，还是想念《水形物语》的好
cooper的演技、麻辣兔的人设，和这一整部电影，都只能用平庸一词来概括。大魔王满脸就写着三个字：带不动。
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