2014年林心如工作室与台湾知名连锁眼镜品牌「得恩堂眼镜」携手投资拍摄电视电影《我的妈妈》,以罹患罕见眼科疾病女儿的家庭为背景,特殊题材在知名两性作家咖啡因笔下,完整呈现每位主角的性格。第二次身兼电视电影制作人的林心如毅然接下剧中妈妈角色,并找来二度合作的好姐妹戴君竹及高英轩、黄怀晨挑大梁。
又吉的《剧场》,坂元的《花束》,当代文艺青年恋爱必读文本
最重要的一点是:工作能消磨所有的美好。
今年我23岁,这部电影是我做了23年的梦。
昨天看《尼罗河上的惨案》,结论:有钱不要谈恋爱。
“燃烧了灿烂换来平淡,像烟花的花瓣,只不过我们浓厚记忆越来越变淡。”
我的心被坂元裕二拿小针儿扎穿了。本来打算三星的看到结尾最后一分钟又改成四星。苏打拿有村架纯送他的那副降噪耳机压住对方的声音这里太巧妙了,我用你送我的礼物隔开了我们之间的距离。咋办呢,明知道五年后会是这样,也还要开始吗?我们的相遇和相爱一定是特别的,是命中注定,要自顾自地给巧合赋予这么多的意义吗?
3.5 开局总是相似,善始善终也挺好。兴趣爱好的异同其实没那么紧要,紧要的是它在两人心中的比重是否相等,生活重心的落点是否相同。今はそう思ってる。btw种草了今村夏子…以及对坂元式金句免疫了
悲观主义者的爱情结局,完美的合拍绝不存在,爱比死更痛苦,因为可惜,因为不甘心,因为释不了怀。最后还是被邻座的男女打败了,真是犯规的剧作写法,但谁能不上钩呢。
ままごと的舞台还是挺想去看次的,但大概永远回不到以前的日子了吧,从钱包里一堆过期未去看的舞台票开始。偶尔会怀念一下,但是除此外也没有更多的情绪了。很多东西不再相信,很多东西再难有感触,普通人在挣扎的过程中慢慢就会变成这个样子?也许仅仅因为我是个没有余力的废物罢了
不懂日本人,在我看来这些内容都太浅显了。比起爱好一致我更喜欢思维同步的感觉,即使爱好完全不同灵魂也可以对话。而爱好即便完全一致,也不一定就有共同语言啊。但作者似乎还停留在“一定要找到一个懂我所有爱好的人”那个阶段。其实即便你俩人都喜欢数码宝贝也不一定就能思维互通诶。另外,旁白是干嘛呢?担心观众看不懂吗?其实有很多伴侣没有经历过生活与工作上分离,感情依然会消失。因为人本来就会变的,跟其他外在因素没有直接关系。这个故事太像初中生写的了。不过他俩ktv里唱的那首歌好好听,我循环爆!
那个痣都跟我相同位置的人。
心有灵犀的片刻固然美妙,但光是想想这个世界上有人和我一模一样我都觉得想吐。这剥夺了我作为一个独立存在最后的特殊性。
用俗套的方式叙述了一个更加烂俗的故事,而导演/编剧用心良苦所安排的那场对照,成了影片最具讽刺性的段落,他们最后也似乎与不相似的人相爱。
与志趣相投的人投身爱河。共同的喜好,共同的话题,让青春的情愫加速破壳。文艺青年热爱文艺,向往爱情。一起看艺术电影,谈论心喜的作家,甚至还有相同的审美。像新鲜的花朵被人采摘捆成花束,花束娇艳,被放进生活这个水瓶中,日复一日,鲜花终究还是要枯萎凋零。理想与现实总有出入,这个话题早已屡见不鲜。可看着生活对人们的改变如此之巨却仍不免伤感。也渐渐明白为何人们会以“归来仍是少年”作期许。化用刺猬乐队《火车驶向云外,梦安魂于九霄》里的一句歌词,当初的热情终将消散,但永远有人正怀揣着尚出世的热情。
遗憾嘛 遗憾
《我的五年恋爱日记》。像童话,又像是一个梦境,与百分百恋人邂逅就已是可遇不可求,更别提煤气罐之旅以及共读书共听歌,浪漫得感受不到任何杂质的存在。但是当外人逐渐介入这段关系中,当金钱成为隐性条件逐渐被瓦解的时候,现实不断逼迫他们做出抉择,或对或错已经不重要,重要的是明明那么相似的两个人,却仍然选择了两条完全不一样的道路。用现实打破童话,是一种约定俗成的规则,但从现实再度回归到童话之后,存在于两者夹缝中的结构与想象,在转换过程中掺杂了太强的不协调音。喜欢两人在一起的所有模样,喜欢餐厅分手时的心照不宣和体面,喜欢短发苏打。
为什么要刚好在今天一个人看,哭的可能比自己分手还吓人。巴丢说的爱情果然很难实现,即使如此相近的两个1也难以保持2。吵架的戏其实比恋爱的戏更好,因为浪漫好写,就像恋爱最初的甜蜜一样简单,但几句话完成那样真实精准的日常争吵就难多了。
20岁看完:大哭,30岁看完:叹息,40岁看完:真矫情
化用一下坂元以前写过的句子:恋爱是漫长的拷问。最后我要说一句:“多懂两部作品就自认高人一等的人,是要被视为「犬人間」,被抓去枪毙的!”
以为自己已经到了坚硬的年纪,却在看完之后又软得一塌糊涂。为什么我们如此互相吸引,却又不能一起抵御消磨呢?大概爱情就是焰火做的吧。
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