12岁的乔什（汤姆·汉克斯 Tom Hanks 饰）似乎对自己的年龄有些意见：个子太矮而无法坐绕环滑车，年纪太小追不到心仪女孩……于是他向游乐场里的一个古旧许愿机投了25美分，许愿变成一个大人。不料第二天起床，乔什竟发现自己一夜之间长大了近20岁，现在他是一个不折不扣的大人了，连母亲都认为他是绑架儿子的陌生人而将他赶了出去。乔什只好自谋生计，在一家玩具公司找到了职位。在一次偶然的机会，乔什孩子般的天真与热情给玩具公司老板留下了深刻印象，他的点子也使他在工作中频获嘉奖，很快住进了宽敞的公寓，并与年轻同事苏珊（伊丽莎白·帕金斯 Elizabeth Perkins 饰）展开了浪漫恋情。然而随着工作、生活、爱情这些成人世界的压力开始向乔什逼近，乔什那颗刚满13岁的心渐渐感到困倦失落，他开始回想，这是否就是自己想要的成长……
本片曾获提名奥斯卡最佳男主角及最佳原创剧本。
🎬《雄狮少年》
舞狮如人生，都是上山下山。不一定都能赢，但一定不能认输。只要心中还有鼓点，你就永远是那头雄狮！只要还有梦想，你就永远是那个少年！
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感，总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步，也并不忌讳地照搬模仿，每个部分都本分地完成了叙事功能，老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现，往往也只是慢了现实二十几年的延迟，这种时间落差也是一种精神留守啊。
但是分开庸作和佳作的差别就在于套路之外的部分。
男孩成长为男人往往就是在一瞬间，是在坚持拜师求学剃掉头发第一次取得比赛胜利的时候，是在家庭遇到变故扛起养家重担坐上离家巴士的瞬间，是在放下狮头决定去往上海的时候，又是在重新拿起狮头冲进赛场的那一瞬间。结尾收的恰到好处，伴随着九连真人的莫欺少年穷既燃又感动，片尾曲又留住了所有观众到了最后。成功失败并不重要，重要的是别轻易认输。“舞狮就像人生，上山下山，每个人都有自己的路要走。”“只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮。”
模仿别人的太多，自己的风格太少，这也许是很多新导演的通病，这部国产动画也不例外。不过，在主题上将留守儿童与传统舞狮结合起来，意外带出不少趣味，确实又不能抹杀创作者在剧本上下的工夫。最后所有舞狮队都为主人公击鼓打气的一幕有些许感动，同行之间除了竞争，还应有互相扶持抱团的一刻。这种现实关系的刻画放在当下似乎更能引起共鸣，所以看到有这位新导演竟能拍出这一细节，既意外又感动。
带着三星的心入场，五星的心出场。高于预期太多！
四星半。如果说对待国产动画，之前我们还处于种种原因沿用着和国际动画不同的评价标准，那么《雄狮少年》之后，这个标准可以统一了（也从侧面印证出周星驰在不同时代具有多么旺盛的生命力）。
弄成宽眉斜眼固然是十分过时美中不足的，
梦想的队伍有人离去，其他队员和教练在人员不再齐整的情况下都还沉浸在继续中，把离开的队员的梦想当做自己最重要的事去完成，反正这种羁绊我是不大信
和之前《哪吒》的利弊很像，剧情立意和画面都是上乘，然而台词太刻意生硬，配音更是放大了这份尴尬。结尾是神来之笔，不消费苦难也不失希望。
我不懂为什么有人会觉得女阿娟是白岩松贩卖成功学，雄狮大赛夺冠也没能让男主走向成功啊，最后还是去了上海打工住在破宿舍里。下回点评之前麻烦看完全片。
3颗半 有出彩的段落 但节奏还是很垮 台词还是很尬
一本歌颂无产阶级自我成长和斗争的杰作。只要心中还要鼓点响起，我们就是雄狮。
当年港流自由地“西拿东凑”野蛮生长，
恰是生活的艰辛里磨练出的英雄 最有创造奇迹的魄力 最近与学生的交谈中也深深感受到这一点。作为当代国产动漫里最现实主义的一部 那一点点故事上的瑕疵和它的乡土关注与正义关怀相比 真的微不足道了。只希望上海能善待阿娟们吧…
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮，男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成，动画的拟像（尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿）突破了动画对自我的设限（无论是日式二维还是美式三维）去挑战媒介本身的擎天柱，狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
男主去广州前节奏情节稀烂，去广州之后变得精彩起来了，四星鼓励
一气呵成！那些鱼塘、骑楼、木棉，可太让人感到亲切了。当然了，还有特别广式的土土的幽默梗。
一本歌颂无产阶级自我成长和斗争的杰作。只要心中还要鼓点响起，我们就是雄狮。
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