在审查严密缝隙和悬空校园爱情之间玩了一场故布疑阵的游戏：以网络营销的前期宣传和遮掩悬念构成的演员氛围、青春校园、同性元素网状迷局妄图盖过剧本的匮乏和空泛，刻意高调制造的DJ文化与媒介平台的赛博掠影更像是对当代网红元素的打卡吸睛式巡礼，浮在真实的校园生活之上，上演真诚观察与虚构幻想两头不沾的油滑矫作。借主角之口讽刺的烂俗青春电影最终也是影片挣脱不得的归属，郑宇星打着反体制的叛逆者人设落地，角色又和主题合辙——电子迷幻音乐隐喻边缘情感归属，超脱常序的反叛主流出口和圆融主流道德价值的妥协明示影像外缘无法突围的话语框架——未来终于迷失在霓虹光夜的破碎，而没有任何供人反思回味的场域。审查产物的表达自证观众对性少数关注的扭曲两极：既需要其保持隐晦姿态游离于符码真空，又漠视乃至用目光共谋着杀死他们的青春。
张子枫的演技真是棒，对情绪的把控恰如其分，表演收放自如，以后拿影后那是再简单不过的事了。
3.5，性别元素，以不在场的身份，被主创们以摄影技术人为遮蔽形式，得到了某种意义上的显影，这是一次勇敢创新及突破；是对青春类型片元素的，又一次重新定义；把整个片子视为喜剧片，颇有好感，笑点蛮多的；退回讲整个剧作文本，中规中矩，但算超常发挥；尤其内容上，涉及到的性别议题表达，最为出圈和值得称道；我不知道这算是制作者们的一次大胆尝试，还是中国影视审查体制的一次让步；这样的片子进入市场，会起到很好的示范效果，具有现实意义；至少，《盛夏未来》在制作和传播层面，建构了一个不在场的同性前任的人物，虽为一次“险胜”，但对大陆华语电影的视听语言革新来说，是一次标志性的突破；关于友邻对吴磊演技的挑剔，我倒是觉得，比子枫妹妹更阳光自然，虽然多少带有吴磊个人影子，但他演出了自我，聚焦在青春片中，形象也算适体。
所以现在高中生早恋都这么高调吗？网络宣传，老师家长帮着宣传，生怕地球人不知道……张子枫的角色还可以，吴磊这是啥设定啊，富二代，gay，还喜欢岁数大的DJ，这也太相信吴磊演技了……就这剧情不比奥特曼严重多了，出轨早恋同性夜店的，还试图拿自己高考成绩来挽救爸妈婚姻，就这种剧情能过审就很神奇
以为是狗血青春片，其实却是反映隐离家长的社会片，而最后关于MING的身份，更是颇有不能说的秘密感觉的大反转。
炒cp营销的飞起 结果这…… 陈正道你以为你是曾国祥吗 想模仿人家《少年的你》结果来了个不伦不类 中国青春片老是让观众很失望！
有青春成长疼痛，不过这种疼痛不仅仅是所谓的爱带来的，还有家庭内部的分解矛盾。成长过程中不同的选择不同的回避带来的不同的阵痛。关于喜欢的是哪个，是男是女，或许过后来看并不是最重要的，重要的是：希望我们能更诚实地面对自己，更勇敢一些。
3.5分。相隔10多年的这部《盛夏未来》不太像是《盛夏光年》的续集，反而更像是《蓝色大门》的性转版。当然，作为长期在大陆拍片的陈正道，他对这种题材的处理相当谨慎，模糊男主角前度的性别，巧妙转移了敏感的关注点，将青春成长故事的落脚点放在“勇敢面对自己”与抽象的“未来”上面。这种做法显然在保持原有剧作内涵的基础上，更符合当下Z世代的口味。另一个出色之处在于准确捕捉了当下网络时代的特点，利用短视频、社交媒体、手机直播等的表现力，传达出年轻一代豁达开放的思想和表达方式。引入电音的话题有替某音乐节打广告的嫌疑，不过这种商业植入的手段恰好又强调了主题中关于“未来”的憧憬，可谓一箭双雕。
《过春天》《狗十三》《少年的你》让国产青春片有了改观，但都把社会问题作为重头戏，“青春”的类型元素却有些无处安放，《盛夏未来》填补了这一市场空缺，影片对青春的理解，也超越了荷尔蒙的无序释放，打架与早恋（恋情本身）都不再是重点，而是对过去的自己、过去的关系、过去的谎言进行正视、和解、接纳，这是更向上（upcoming）、更有共鸣的一种力量。陈正道把握住了那些细腻的情感反应，我们感到自然不仅是因为这部影片描写了真实的高三环境，更因为它把握住了当代年轻人的社交状态、行为举止与说话模式：我们总是想与人发展亲密关系，却又始终提防着尴尬而保持着距离。因为校园恋情而产生的对学校、家庭的反作用力也终于被能动地提及，比如母亲对女儿早恋的释然，也鼓励了她正视自己的情感，好电影能赋予人物以纵深、赋予情节以普世。
3.5；很神奇，那些指称影片营销诈骗、消费LGBT、利用女性的人，多是惯于被线性逻辑和判断支配的成年观众，而凡是有过青春期各种朦胧探索和纠结体验的个体，大概都不难读出陈正道在字幕最后埋下的答案：关于诚实和勇敢面对自我。有了这样的立足点，自然不难理解片中主人公设定，和那个看似突兀的吻。尽管如此汹涌后劲之上，那些流于表面工巧的部分（运用廉价的电音元素，从日常到戏剧性的情节跳跃和解函数题）都导致了影像成色虽如预想中舒服，但和《蓝色大门》什么比起来总归差了一截。如果放到另个时空下，这个故事摊开来讲，应该能打动更多人过早枯死的内心。其实最大的bug，还是一个怀抱DJ梦的抖音网红能保持如此清爽明净的少年感，搁在现实中我会立马下头，哪怕他是三石也不行。
3.5；很神奇，那些指称影片营销诈骗、消费LGBT、利用女性的人，多是惯于被线性逻辑和判断支配的成年观众，而凡是有过青春期各种朦胧探索和纠结体验的个体，大概都不难读出陈正道在字幕最后埋下的答案：关于诚实和勇敢面对自我。有了这样的立足点，自然不难理解片中主人公设定，和那个看似突兀的吻。尽管如此汹涌后劲之上，那些流于表面工巧的部分（运用廉价的电音元素，从日常到戏剧性的情节跳跃和解函数题）都导致了影像成色虽如预想中舒服，但和《蓝色大门》什么比起来总归差了一截。如果放到另个时空下，这个故事摊开来讲，应该能打动更多人过早枯死的内心。其实最大的bug，还是一个怀抱DJ梦的抖音网红能保持如此清爽明净的少年感，搁在现实中我会立马下头，哪怕他是三石也不行。
清新隽永，自然轻逸。男主角的秘密被狡黠藏起，但“晚风吻尽荷花叶，任我醉倒在池边”（灵感取自白先勇《孽子》）依然泄露天机。于是，男女主角的三亚旅行变得更纯洁，也更遗憾，依旧是《盛夏光年》的那个“盛夏”。远景里不见真面目的MING，令人想起《小红花》里吴晓昧的秘密照片，它们在审查的边缘试探，并用模糊暧昧的视听语言寻找生长空间，越战越勇。短视频、夜店、电子音乐等Z世代元素自成体系，推动剧作，指向“未来”。张子枫表演灵动，充满细节。
和朋友看完第一场以后，非常默契地换了个影院去二刷了。这部电影最动人的地方在于落脚点并非是“爱情”，而是“成长”，就像夏日里的柠檬水，清爽却带着一丝酸涩，酸涩中又有甘甜，最终化成绵长美好的余味。十几岁时，一点点的烦恼都会比天大，也以为世界上所有的事都会如自己所愿，但是回头再看，却也不过如此，因为我们都在遗憾中变得勇敢，学会接受。就像电影里的陈辰和郑宇星，两个人因为一个谎言而靠近，分享着彼此的秘密，也共享着彼此的孤独。少女的心里藏着无可言说的感情，最后在热闹盛大的人群中对喜欢的人袒露了心迹。他们距离这样近，又那样远，舞台的灯光忽明忽暗地映衬他们的脸庞，喧嚣的音乐随心所欲地吞噬他们的声响。有时候单恋并不是一个人，而是一段成长，一段转瞬即逝的永恒。
ps.如果数学选择第12题真的考这么简单就好了😅
非常棒的剧本，今年最佳华语片之一。对我来说是不是gay是意识形态层面的事，不影响观感，张子枫和吴磊的关系仍然成立，从这一点上本片剧本比《一秒钟》更强大，《一秒钟》是删改之后弱了很多。万恶的审查，大家只能是“干净版”上映、宣传期补齐，无形中提升了中国电影界宣传人员的重要性。大家都演得很放松，都在做力所能及范围内的表演，我觉得现场应该会有不少即兴的部分，导演能捕捉到这些很不容易，台词不需要很努力念出来就能听上去很真实，连我对刘丹的印象都好转了，她在鼓楼西演阎鸿亚翻译、过爷导的《婚姻情境》，整个组都太差了，不是她的问题，这部帮她挽回点颜面。
还是挺好，台词弱 表演强。国产电影的特点就是情节剧啊 都有些电视剧浓缩版倾向 看《一朵小红花》也是 无法做到简化 但就是很好哭。独立电影始终会触碰到虚构与非虚构，现在主流的院线电影也在做此回应 从《夺冠》到《吉祥如意》，《送你一朵小红花》也一样，导演喜欢让观众看所谓的“真实”，《盛夏未来》台词问题体现在这，就是因为表演体系是纪实性 台词就假，张子枫表演max 太像身边同学朋友了，已经圈粉。两个年轻人的戏份也有很多是记录抓拍式呈现的，导致郝蕾“惯性”表演都没有起到太大的作用。陈正道探讨的话题都在前进
怨憎会，爱别离，求不得。学会坦诚的成人礼。同类理解同类。郝蕾的一颦一笑真的太厚重了，潜台词扑面而来，你几乎可以同步地话到嘴边咽回去，想了想，组织组织，又说出来……让不可见的思维与情绪可见，很难不被击中。配合短视频时代，好像出现了很多影像志 (vlog) 风格的拼贴转场式剪接，形式与内容相得益彰。
真好，这个青春劲我自己已经忘完了。去年这个时候也在听《拥抱》，这个内核依然是台湾的，好在现代化的青春片也在逐渐模糊这种地域边界了。现在的青春情侣已经在用无线耳机了。Xyz给cc混了首歌儿那里直接泪目。真好呀真好呀，充满勇气多么难。
看完像是过完了一整个青春和半个中年，盛夏原来早就在不经意之间过完了
网抑云电影，总在试图甩脱陈词滥调的滞重但最终还是把镜头推了上去，所以没那么当下也肯定不算陈旧。剪辑点所透露出的游移和不自信才是最情绪化的，它很清楚自己是一部不能够那么勇敢的电影，它也努力地在找寻一个不用那么勇敢的方式，并且最重要的是，为此感到自责。
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