一般般吧…感觉脱离了一些瑟瑟剧情有点支撑不起映画
惊险、精彩、诗意!老人脸上有岁月刻下的深深印记,不输山丘沟壑的深邃。90分钟几乎无台词,完整展现探洞过程,镜头角度刁钻,堪称一绝。没有高科技的仪器丈量尺度,探洞队全靠卷尺、铅笔和纸张,谁不想像绘图师那样在蓝天白云山野间支张桌子上班💼(本幽闭恐惧症患者好几次差点panic attack🥲
但素好浪漫……里面西条高人的小表情好多啊好可爱
能够爱你的这个世界,既痛苦又幸福,是如此的美丽。
没有用华丽镜头展示自然奇观,而是将摄影机客观平静地对准自然物质,当探险队深入洞穴,便开启了万物之灵性。在洞内的摄影机设置令人想起《同志之谊》在矿井下的obstruction美学,在此,这种去除辞藻的限制性体现出超验感,与对物质的尊重。对历史的纪录式搬演,又隐藏起叙事,最终完成一首纯粹关于人与自然的赞美诗。
观看本身趣味满满,但执迷于一一得一一二得二一三得三一四得四一五得五的粗暴对应关系,实在不胜其烦,李安都不忍心重复这么多次。
属于更适合影院观看的一种类型——无论是至静至美的摄影,还是窸窣可闻的声响效果,以及契合主题「洞」的概念,面对银幕画框的「洞」,在无限沉静的慢节奏中体悟“洞穴”从暗处豁然的清明感,观者可以在洞穴千年的大梦中感受宇宙维度的生命之须臾(映照在岩壁上的光影明灭绝美);从广弘的自然视野慢慢收缩到具体而微的个人,视点悠然流动,并随着摄影机取景位的变化,逐渐生成双线交融的“叙事”剪辑感。
爱就是要大声说出来。
拉长到电影的长度反而有些无聊了,沙雕情侣的日常才是最有趣的啊~
实际上表意非常清晰,就是一个关于“入侵”的故事。影片中小城镇被美国文化的入侵,探险队对于洞穴的入侵,病痛对老人的入侵,三者是互文且被刻意的用蒙太奇手法并置的。作者对人类的探索欲与征服欲进行了深层次的思考,并且得出了一个非常虚无主义的结论:征服与探索的终点必然是灭亡,死亡与探索的终结,电视上的美国歌舞与洞底燃烧殆尽的美国杂志,以及最后那场吞噬一切的雾,是非常文学且工整的对位。整个观影体过程如同一场冥想,半睡半醒间洞穴内的镜头甚至在主观形成了更为抽象的影像体验,上一次有这种体验还是锡兰的《小亚细亚往事》。
强行互相救赎看得我有些倒胃口,叹气,真纯爱又没意思了,h也一般
如此纯影像纯概念的片子,喜欢的人是会赞美其精巧,不喜欢的人是会睡着。
#11th BJIFF# 前获2021年威尼斯主竞赛评审团奖。导演之前是拍过《四次》的大神。这次也几乎没有用到对白。摄影讲究(数字感;弱光控制很精细),声音则贯彻了“声景/soundscape”的设计理念。影片有着极其严整的视觉-结构构思,洞口以各种类似的视觉形象出现在影片里(卡车后面,帐篷里,窗口等等),探洞的过程与牧羊老人中风去世的过程形成了蒙太奇关系;而同时又以“村民看电视”提示着柏拉图的洞穴隐喻:究竟探洞是怎样一种“认识自然”?影片也有政治表达(探洞时候焚烧的杂志封面:肯尼迪,尼克松)。(探洞部分其实也可以看做是一种扮演式的纪录片)
就是跳舞的动画略有点尬,不过脖子下面的黑线终于去掉了,谢天谢地!
89/100 #BJIFF2021# 语言隐退时,电影以再造记录的方式进行一场对壮举的自反,对自然祛魅又再魅惑,从记录形式延至超验性。绝佳的声景电影,但更关注黑暗中的光亮,如开头的灯塔,如柏拉图的洞穴神话,电影作为光照亮黑色银幕的媒介,仍能以一种非常天真的方式令人惊叹。村庄里的村民们坐得满满当当在属于他们的小型影院观看黑白影像,纪录人类以电影的形式向上或向下探索。人类试图同耶稣并置,戴上头灯就能照亮前方吗?火车到站,电影发展能带领人类去往最南处,绘为清楚示意的胶片,而自然本身是可测的吗?电影的发展是有尽头的吗?与动物拟声交流,深睡于草丛中,面部与皮肤纹理等同地理纹路,重复的机位构图中由光、雾和天色作为时间的刻度。放牧人身上带有连结大地的自然神性,探测越深身体越弱,直至羽化为仙,蒙太奇的典范。
*说“美则美矣”短评那个人没看懂,无语😓
感觉多少有点仓促,作为剧场版质量一般了……两个人在大街上那场是在干什么呀?西班牙人没有夜生活吗?!😱最后蠢太会不会被毒死啊😅就当是一个甜甜的番外吧,肉也不多🚬
如此纯影像纯概念的片子,喜欢的人是会赞美其精巧,不喜欢的人是会睡着。
三星半。生命的枯竭,深邃的洞穴终会见底,历史的斑驳不过是燃尽后的烟尘,自然保护与人类活动如何形成平衡,都成了眼底的静置。当洞口的牛变化为人,结果好像也没有太多不同。高度自然主义的塑造,洞穴的光线使用技巧高超。
摄影机的距离感是反直觉又成功的,是一种自然主义的选择,角色只是过客,他们的行为微不足道。虽然表面效果类似,但与强拗机位的《在哥伦布》截然不同。总觉得不沉沉睡去一段时间是对不起这样一部电影的。
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