看的时候我出戏出到了张艾嘉，太像是一个十年前找到张姐张姐不拍的剧本质素了，成片拍成这个样子看完之后也只能感叹一句，怪不得张姐不接。又是一部要做母女极致矛盾的电影，表达的它的存在，但细节上不愿意挖掘，只会疑问和感叹并发，电影拍得很旧，对话仍然要靠在饭桌、茶室等这些场所才得以完成，脱离了这些常规场所大家好像就变得不会讲话，“沟通”是这个家庭的第一大问题，因为没有“沟通”，所以产生了信息不对等，从而制造了许多误会，所以这部分拍好是必要的，现在变成了电影不好而造成了这个家庭的恶劣情况，我认为有失公允，这相当于悬疑片就是不拍凶手你当然不知道是谁一样。林嘉欣时好时差，主要是人物写得有问题，她这几年一直在个人状态和角色适配的调整上进步，方郁婷一般，但她有点像马斯晨，所以有点耐看。
“可是如果这已经是她的最好了呢”
整体画面不差，我看的英文版，剧情没看透多少。
#58thGH最佳新导演/最佳新演员 不太像美国女孩的女孩。姐姐对于思想差异的反抗仅仅停留在家庭的叙事空间里，在学校里没有任何有效的表达，呈现的仅仅是一个自怨自艾的少女，且也没有明显的变化，所以姐姐这个角色的塑造是失败的，没有能够引起观众的共情。母亲身患癌症，她的状态处于理性和失控之间，导演也没有把母亲的角色表达清楚，在模糊之间再一次将整个家庭关系变得不紧密且混乱。因癌症而错乱失衡的家庭情感在外力极少的情况下爆发得极为惨烈，就变成了无端的情绪冲突爆发，显得极为缺少张力，混乱且吵闹的观感会在后期显得极为明显。（其余见长评）
可能是翻译原因 好些地方有点晕 光头杰洛特可太草了
一团乱麻的生活，我们互相关爱但又迫不得已的游离在外。「有时候恨跟爱是一体两面」，“这个世界上我最不想成为我的母亲，因为她的恐惧会成为我的恐惧，她的软弱会使我软弱。”我竟然看懂了从头到尾为什么在争吵，可以和女儿共情也可以和母亲共情。真实又焦灼的生活，问题叠着问题的生活，顾左右而言他的答案，无处可表的爱。（so sad ᵕ᷄≀ ̠˘᷅
这看起来不像猎魔人收拾怪物，倒像隔壁斯巴达兄弟暴打恶魔
营造的这个焦躁的生活质感意外地吸引我，令人感动的不就是普通人在破碎之中的继续前行吗？融入不了的环境，理解不了的大人，看起来矫情任性，却有温度有真实。
食之无味。 既没有深刻意义， 也没有浅表技术， 有些镜头甚至是非常诡异的。 这部电影应该叫《从洛杉矶回到新店的日子》， 美国女孩的人物描写连浅层都没成功， 真是暴殄演员。
电影结束后想起，妈曾教导，自检乳腺的肿块，触感像隔着棉花摸到石头。触感，像是故事里没有抵达的家书演讲，像是烧纸时突然想抱抱妹妹的妈妈，像是掏耳朵时单向的、答非所问的、情绪饱涨却又却又各自隐忍的对话。
可能对于自来水观众有门槛，画面和情节不够紧凑，类似的动画片心中最好的是「吸血鬼猎人D」
师傅挺帅，女巫有点靓，打斗不算很惊艳但胜在作画巨特么丝滑流畅高帧，关键时刻不吝于表现血腥度
这个片子的气氛诡异到……是台湾和不是台湾的都沉默了。像一个奇怪的杂交产品。
在美国患癌的妈妈需要去大陆赚钱的爸爸来支持，而两个一心想回美国的女儿最终逃不出东亚家庭的羁绊。而这个家庭，除了吵闹就是陌生，各怀心事，又无法摆脱。这是夹杂在两个文化之间的台湾的隐喻吗？
杰日天小时候竟然是个光头
-“你不要死好不好。”芳仪像一头小鹿一样，很可爱。-“我爱你，好爱好爱。”
只可惜命运是残酷的 而 他选择的路也是不归路。
长评审核通过又被移除了，估计是因为提到GH了吧，我太不敏感了。也懒得重新发了。就节选一段自己长评里的话吧：倘若要选择某种类型片来代表台湾电影的话，那么无疑是家庭片了。甚至可以说台式家庭片几乎贯穿近现代台湾电影史，从侯孝贤到杨德昌，再到李安，台湾一代又一代的电影人都非常精准地抓住了整个东亚社会都无法绕开的核心矛盾，即以“家庭”为单位的精神困境。于是，台式家庭片已然成为台湾电影的传统。以至于在去年的GH中，竟然同时有两部电影在题材、内容上完全撞车。只是在豆瓣评分走向上与《瀑布》恰恰相反，《瀑布》从5.9一路逆袭到了7.6，而《美国女孩》则从8.0逐步下滑到现在的7.5。这似乎也从侧面说明了观众的某种倾向性。
原来怪物们是这样出现的。。小一辈知道吗。。。
BGM恢宏大气，野蛮辽阔
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