导演陈木胜的遗作 正反双男主抗衡 很有老港产警匪片的味道 律法还是人情 更多的人还是选择走入灰色地带 一步踏错就是深渊(谢霆锋最后的打扮很有mj的味道)
什么故事内涵、作者表达更是可有可无。
看到了不少港片的影子,的确是近年来最好的警匪片,谢霆锋这个角色如果能有一段监狱生活的展示,应该更能让观众共情
前面这段时间的香港警匪片好像都走大动作大爆炸线路了,难得又见这种拳拳到肉的对打,过瘾。。。
IMAX粤语场。陈木胜导演用这部本不该是“告别作品”的作品向大家宣告:他依然是执导港产时装动作片这块的佼佼者。某种程度上和去年年末的《拆弹专家2》很相似,但是本片相比前者更专注于体制内的妥协与冲突(不像前者在最后将格局做得很大,这部自始至终基本上都集中在甄与谢角色间“留在体制与离开体制”而造成的戏剧冲突上),尤其是许久未在大荧幕前这么让人感到惊艳的谢霆锋的角色的暴戾更是加重了全片这一主题上的力度。文戏部分群戏有些垮,不过陈导不愧是最会拍谢霆锋的导演,反派“阿敖”这一角色塑造得非常到位;而甄家班的动作设计在此类时装动作片中更是信手拈来,最后甄同谢的一对一搏斗在致敬《杀破狼1》的巷战基础上加入了不少新的创意。最后,陈导一路走好!R.I.P, Mr. Benny Chan.
白头神探后最能诠释害人精三字的警察,内部调查一段让我笑的无比畅快
我对陈木胜是真的有情怀,这部电影是他的绝唱,同时恐怕也是同类港片的绝唱
与其说是警匪二人对战,不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之,这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密,如果当时是你,也许你也会成为我。你我之间,其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白,也无绝对的界限,不过是在某种处境下,人做出的(被)选择罢了。因为这一点,也加上谢霆锋具有感染力的演技,观众反而更移情于命运的被抛弃者,阿熬。陈木胜(哀悼!)在场面调度上,更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头(楼道遭遇),来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾,两人之间的追逃,止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里,信仰的崩塌与救赎的教堂空间,以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
完全没有悬疑啊怎么会有这个标签。然后打戏看到我快进。肉搏好看补了一点回来。
就谢霆锋怎么都不像坏人 他就长了一张正派的脸
结尾的宿命论假说给人物及故事都蒙上几分悲剧色彩,但如若真的互换结果倒不一定会落到此番境地,毕竟性格决定命运,过往种种皆是自己的昔日选择造成的。整体观感颇有黄金年代港片的风范,武戏酣畅文戏扎实,更多地探讨关乎人性边缘地带的自我拉扯:程序正义/结果正义、法理/人情、规则/欲望。谢霆锋的桀骜远胜于甄子丹的刚直,而且其自配国语很拉好感度,咬字发音水平还可以(相对于早年来讲)。
敖哥一开始就违反原则了,为什么要听领导的话呢?虽然领导承诺了,但他让你做什么你都去做吗?私以为这牢坐的不冤,他就咬一咬队友,拉开不就行了?为什么又要用棍子打呢?邦主虽然死板了点,但是他起码是一个不会逃避,做事自己承担的人。
陈木胜的最后一步 对上一世代港片的全面总结 也是对《冲锋队之怒火街头》的一次怀旧
3.5。动作戏真过瘾,虽然还是肉搏、枪战、追车老三样,但甄子丹演绎的太出色,从头到尾硬桥硬马,毫不含糊。谢霆锋饰演的阿敖,颇有小丑附体之姿。从警到匪的转变,他则极力演出了层次感。主题上和《拆弹2》的“用完即弃”类似,结尾阿敖的叩问振聋发聩。正邪并非对立存在,而是相互交融。
1)硬伤依旧是剧情,剧情快速推进,没办法让观众对角色产生共情。2)有几场动作戏/追车戏完成度很高,像一部奇观电影,但总体没有节奏。3)主打依旧是兄弟情,相爱相杀,但是感情铺垫真的是太少了,当角色说“来生还做兄弟”的时候,我突然觉得,这句台词已经不属于这个时代了。 4)谢霆锋台词好差劲。 5)角色依旧身份迷失,不知道自己是人是鬼。
这个世界不是只有黑与白,还有很多灰色地带 谢霆锋很过分,帅的很过分
幸亏还有谢霆锋,要不然香港的动作电影里就只剩下一帮老头了
全程被谢霆锋帅到爆炸……陈木胜也太会拍反面角色了吧! 还拍了扫毒最帅渣渣辉 爱了爱了 说回这部戏 武戏挺好看 干净利落 枪战 飙车 爆炸场面也很OK 文戏不多 不拖后腿 剧情简洁明了 节奏也不拖沓 一部标准版香港警匪犯罪片
香港的警匪片真的百年老字号了,还是熟悉的配方,还是从前的味道,男神竟然都不会老,一撮新料都没有,一锅老汤三代人,传统手艺,香港非物质文化遗产,NB
应该叫《杀破狼3·怒火重案》,有些老梗没意思,不过整体节奏把握的比较好
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