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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
水准值四颗星，一颗星致敬好好拍武侠的人们~就是配角们的演技部分在情绪宣泄的时候有点太过了，让人有点出戏，动作戏，光影和音乐，都非常棒。
意外的很好看啊，服化道、节奏、布景，尤其最后一战的场景更绝。有的人有眼，心瞎，有的人无眼，心不瞎。
把这样一部电影称为今年的武侠之光，无疑是武侠片的悲哀。但更悲哀的是居然很难反驳？因为当下已经没有什么武侠片。论及完成度和邵氏功夫片相仿，但囿于成本，演员的演技实在出戏。作为网大固然很好，不过别人家的网大是《惊天营救》，还是不要盲目捧杀为好。
网大一般的故事，但不是网大一般的制作。运镜和剪切都很干脆利落，场景道具制作也是尽心尽力，就凭一支羽箭的特写，就可见创作班底是在认真做事了。谢苗作为演员的外型差强人意，以前的小洪文定倒是鬼小精灵大。
第3561-干着别的随便看的，美术不错，不知道是不是借鉴了《镖人》，剧情实在实在一般。
剧情很简单，按道理是四星。
白酒是无色透明也液体 但 无色透明液体不一定是白酒 一群大傻逼
但是看下来 毫无尿点
作为网络大电影，能拍到这个份上，可以说是惊喜，全剧推进流畅，人物也基本都立起来了，虽然在部分硬伤，动作设计剪切太多，但总体来讲还是值得推荐一看的。
作为一部网络电影，麻雀虽小五脏俱全。既有中国传统武侠的大义和侠气，又有一些日式剑戟片的凌厉和狠气。结尾一场戏的光影竟有种超脱尘世之感，挺惊艳。谢苗演的盲人，动作设计上很用心，一招一式是人物塑造的外化，配合人物转变，动作也跟着转变。可见主创的细心打磨。
雪中复仇，无论从构图，光影，配乐，还是动作，都呈现出比昆丁塔伦蒂诺杀死比尔的雪中决斗，更具东方韵味的艺术之美。
节奏打斗场景构图光影都很不错。就是可惜了琵琶女
人物情绪饱满，动作设计流畅，尽管对盲侠的这个借鉴有争议。不过就坏人拖着燕子进屋儿然后阿兄琵琶骨被刺穿往前挣扎前行的这一段儿，拍的是非常饱满。谢苗能看出来真的很努力，他依然在这个行业坚持着。侠气有没有，出场就能看出来。
问题多到已懒得一一细数，但我毕竟还是从头到尾看完了，作者还是用了心的，高分鼓励，武侠不死。
短小精悍，丝毫不拖泥带水，动作戏份也是可圈可点，可就是这样的作品只能上网大，因为不会有什么票房，疫情时代，还要忍受其他垃圾作品荼毒影院。
雖然是網大，但是製作水平真的不錯了，故事很短，主題就是義士復仇，看得出來受邵氏和劍戟片的影響很多，主角人物有座頭市的感覺，最後在大宅里的廝殺是《切腹》里復仇殺陣的化用，動作設計可以，短打長刀反握都很好看，很可以搞個系列片。結尾風雪中的那段畫面設計和打光很有想法，很漂亮。
雪中复仇，无论从构图，光影，配乐，还是动作，都呈现出比昆丁塔伦蒂诺杀死比尔的雪中决斗，更具东方韵味的艺术之美。
琴娘不断给乙哥捉刀人使命，是要给个念想，让他一直有希望，最后用性命告诉乙哥，瘟神需要再次重现。战场和明月楼的场景转场，一把秋风刀的飒爽淋漓尽致。
整體表現完全不遜於牯嶺街，若非英年早逝，必成爲一代影帝，比肩張國榮、梁朝偉。真是太可惜了，太可惜了!
看看这镜头，看看这画面，看看这打戏，看看这语言，看看这服道化！这，特么的就叫电影，就叫艺术。
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