如果要用一句话总结:这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中,而黑白的画面既产生一定距离,也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接(direct citation成了backdrop monologue),非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放,坦然接受生活的苦难,怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演,但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方,而未来也逐渐清晰,向我们呼唤c'mon c'mon.
导演很会拍温暖动情的故事,Joaquin Phoenix自带艺术气质,演绎这个角色也是信手拈来,但整体感受还是一般了,缺乏亮点。
据说明年剧场版主角是哀酱和老琴,柯哀党狂喜樱井挺喜欢写酒厂线嘛
假借社会记录的语气,对城市的边缘进行了一次细腻的审视。孩子用早慧的视角探索成人世界的距离和单调,男人用对未来的想象对观众呼唤。自然光线和故事文本赋予了城市一种属于二十世纪的、怀念的美感,让私人的情感在庞杂的文学中找到位置、变得永恒。
具有强迷惑性的概念匹配——假想父亲对照失职母亲、城市氛围映衬人物境遇、大小演员的成熟表演方法与紧密对白节奏形成代际对抗,在欲扬先抑中水到渠成,交付某种普世且“当下”的亲密关系。So Boring!感觉当代好莱坞作者把力气全部用在了如何不声不响地掩饰说教,让作品的爹味显得没那么冲。
如果要说有啥差了点那就是最后的动作重头戏只是搞了个球堵在スクランブル交差点有点不够看吧。
毫無設計感,小孩子從頭討厭到尾,黑白畫面只是狡猾的算計。
《呼朋引伴》的故事其实很简单,三个不同的城市组成了三段式的结构,同样也代表了侄子 Jesse和舅舅Johnny之间关系的变化。同时,整个故事中穿插了Johnny为了制作采访录和孩子们的谈话,才是整部电影中最重要的部分。这些年幼的孩子们严肃并且充满哲理地表达着自己关于父母、朋友、人生、世界的看法,居然直抵我们这些所谓成年人的内心深处。这样我们感到自惭形秽。关于这个世界,关于我们自身的真相,成年人已经越来越难以分辨了,但是孩子们却看得一清二楚。
将对于精神健康的探索从常见的家庭细碎之中拉开,转身成为一部古怪中培养默契的公路喜剧;着上更温柔与亲密的风格,来处理其实亟待爆炸的生活危机与摩擦。不停地说话,不断地倾听;开心是大哭,还是大笑。留下最深刻印象的,其实是声效与原声的出色使用这种技术层次上带来的惊喜,去年的这时候,还是《金属之声》。Woody Norman和《贝尔法斯特》的Jude Hill共同用他们的天赋与魅力,照亮了整个颁奖季;这些新鲜面貌与诠释,是持续渴望在年末饱览佳片的根本动力。
今年艺术成分不足,本老粉表示难道青春不再?但是,今年依旧是牛顿尸骨通风的一年。
前半段我觉得在侮辱我的常识,后半段则是在侮辱我的智商。给一颗星吧
超赞👍强烈推荐👍
关于从孩子身上学到的那些事情 用文本构建出一个社会 试图去消解孩子与大人 大人与大人 大人与城市的巴别塔 小朋友值得一个最佳男配。
2022.05.31 at Zürich Riffraff Kino. 日语原声,德语字母。
糟糕透顶 大概看了五次都没看下去 杰西可真是个让人喜欢不起来的孩子
黑白光影下的城市很美妙,孩童和成人的世界相互交织,汇聚成一首献给生命和地球的诗
无言以对,那些童言童语。Joaquin 的自然流露和 Woody 的鬼灵精怪产生了最奇妙的化学反应,2021年最后一天,这部电影带来的启示和幸福感满满。
母亲要照顾患有精神疾病的父亲,便把儿子托付给了舅舅。于是舅舅和外甥两人开始了一段公路喜剧,他们也在相处中得到了慰藉和成长。
啊久违滴American indie!老派而熟悉的赶脚。熟悉的纽约和新奥尔良,仿佛还在手边。两个小天使的相处也会争执吵架嘛。
先打个五星表示一下期待,啥时候能在大陆引进哇
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