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削弱了我对歌舞片的好感,以自我(梦想)为中心的人,他的身上并没有光。相反,该片不断用29岁奔三的年龄焦虑来表达逐梦的急迫,急到好像有躁狂症一样,没有与梦想和衰老和解的追梦人,狭隘到令人疲倦。所以我无法被他激励,他也不是好的榜样。
歌舞电影不容易走心
【B+】
细腻的故事性,娓娓道来的叙事节奏,一些小小的英式幽默点,还是让人暖心,让人微笑,让人沉浸。不过,在一些情节逻辑的发生和结果之间的转换设定的太快,似乎是由于连续剧的叙事进展到剧场版就舍不得放弃的原因,但这种稍微的急促感还是让人皱眉,应该更洗练一些。
前女友拍了爱乐之城,加菲哥是想着不甘人后也来这么一部吗?可惜他音乐感不太好的样子,反倒觉得凡妮莎出彩。
没想到人物弧光落在了白人男性觉醒,然后开始尊重女性和LGBT权利。就这点屁事从13年《为奴十二年》到现在了还在拍。
比我想象的好很多 但是cinemgraphy过于工整了还好LMM的混乱秩序和精气神够 看到一半明白了为什么会选他当导演 因为创作的痛苦和一样做出这种开始百老汇新篇章的人过去的三十年也只有他们俩了 (看完真的在反思一些人生有那么七八年被不太健康的纽约艺术家生存模式洗脑是为什么还好现在找到了出口
差点以为拍电影这条线会变阿加莎疑案,想起来这是英国主旋律。老夫人的金句依然是唯一记忆点,托亲家老太太的福,把“大表哥”的亲属关系和辈分讲得倍儿清楚,再不用二杆子们瞎问答了。
Jon 这个原型人物采取 Monologue 的方式代入他曾经的几部剧中台上台下 融合生活困境 友情挣扎 创作焦虑 爱情平衡 看到对角色保留了好坏两面 没有所谓的纯净化当然不错 可惜还是很难产生接近感 拍摄不易 很多因 covid 的原因无法做到更好的更逼真的效果 让很多百老汇的传奇人物都出场表演也棒 但是 Larson 的真实一生与他的几部作品都让我很疲惫 个人问题 应该是天然对 musical 的一切都太疏离了 听感视觉两个层面完全不欣赏
曾经倨傲云端的唐顿越来越接地气,为了影院雅俗共赏老幼皆票房,大银幕贡献合家欢式视觉盛宴:模糊了阶级斗争,调和了利益冲突,甚至友好了邻邦,每个人都以纯善的面貌得体的妆容出现,然后把单身男女无论青春差不多地都配了对儿……这是后疫情时代喂糖撒粮的精神慰藉吧?!因为从第一集就跟进,了解庄园八卦都比邻居多的,所以从情怀给五星。
Mary will become her.
歌都太好听了吧。崭新。从头到尾都是高强度、快节奏的musical和电影的深度融合,这也体现出电影这种艺术形式的延展性和包容性。一个完全靠激情驱动的剧作天才在几天内的生活切片,永葆赤子之心的单纯和赤诚,就连自己的死亡都那么富有戏剧性。当然艺术家自大妄为的臭脾气也挺让人讨厌的就是了。
最好的Downtown Abbey,我最好的Downtown Abbey。
使用音乐剧作为全片载体是对原型的最大尊重,重要的是首首好听。
满满都是情怀分,唐家屯的配乐经典永流传。大家都老了。好多年没追,没想到这一集正赶上毒舌奶奶辞世,玛丽正式接棒。好多曾经形单影只的角色双宿双飞,二小姐现在比大小姐美多了。
编剧真的很暖,从剧集时期只是隐隐表现出来对Thomas的善意,到了这一次毫不掩饰的给Thomas安排了一个美好的未来。大小姐最后送Thomas的那句话真的是太好哭了。
一个时代的风云过往,终将成为另一个时代的历史,总需执着清醒,方得始终。对于每个人,每件事,每个局部,处理的随意但细腻,平静而舒服,一切都很安宁,就像一个时代,有丰富的内容感,却始终无卑无亢。
Jon 这个原型人物采取 Monologue 的方式代入他曾经的几部剧中台上台下 融合生活困境 友情挣扎 创作焦虑 爱情平衡 看到对角色保留了好坏两面 没有所谓的纯净化当然不错 可惜还是很难产生接近感 拍摄不易 很多因 covid 的原因无法做到更好的更逼真的效果 让很多百老汇的传奇人物都出场表演也棒 但是 Larson 的真实一生与他的几部作品都让我很疲惫 个人问题 应该是天然对 musical 的一切都太疏离了 听感视觉两个层面完全不欣赏
因为对主人公和他的音乐剧都不了解,前面看起来还是有的不知所云,到影片后半段才渐入佳境,里面的歌曲是真好听。
7.5/10。很巧,一天看两部音乐、传记类。对比的话,一群会唱歌的演员形成的化学反应,压过了如果没有本人感人故事就会沦为普通过生平的记录。
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