被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
依然典型的热内风格，恶趣味的狂想曲，这次是密室型话唠片。从模仿人类情感、掌握幽默到突破人与机器的界限，反客为主，逼人类出演《直立搞笑猿人》，可最终还是因为对人类的“全面模仿”导致自己的灭绝，十分具有讽刺性。不过未来倒真的可能是人工智能和极右翼人类一起竞争领导权。
第一次看科幻式喜剧，虽然不会是爆笑的那种，但很有法国幽默风格，色彩饱和度高
从头到尾都是很尴尬……
什么鬼，还以为是战争题材，主调性轻松没问题，但感情戏比重太高了啊，放在战争片里严重失衡，干脆片名改成二战乱世情好了呀，一个老套的三角关系有什么可大肆着墨的我就不懂了，而且男女主的感情毫无美感，无语，真是白瞎了那么多其他场景里的英式幽默台词对白。观感来说只有二代达西面对同事横刀夺爱时的绅士风度很有趣和可爱，其他没了，差评。
7分。看了预告片就很喜欢的历史战争片，其实感情戏部分有点拖拉，比起历史战争片更像关于写小说的故事。但色调很可以。ps：英国演员真的是反反复复排列组合啊，就这几个熟脸刷来刷去。
我一直觉得这是个很好的改编题材啊但是这奇怪的感情线搞得人很膈应，导致电影过了一半才有进入正题的感觉。jean这个角色明明可以塑造得更好，历史上她应对得很好，为啥要让她哭哭啼啼纠缠在感情线里。本来以为可以拍得很宏大很大气，计划本身也可以呈现得更好，但拍的就很草率似的…
前半段看得人莫名其妙，只知道两个人想滚床单而不得。后半段其他人都滚了，他两反而不做了。从头到尾这就是一个机器人自我意识觉醒，机器人打败机器人的故事，人类只是被统治的附属品
科林叔胖了显得不太聪明的样子，以及能不能不要强行谈情说爱了！
两任Mr. Darcy同台，只此看头就很值了。
把可飞行的高清摄像头当蚊子给拍了。笑点：她用镊子修眉毛结果扯出了一根线，高级跑车全速前进结果玻璃没撞开被一只狗给报废了，看起来最瘦弱的詹妮弗被控制了，结果一家人都阻止不了她的步伐。这个给自己套上被冻住的衣服，是用土办法对抗高科技吗？打败了机器人被告知新病毒来了玩个梗，最后，好好做个人吧。
没有评论说的不堪！细节发挥到了极致，就像在看小说
作为战争片，确实场面不够宏伟，但胜在情节还算紧凑，虽然整体有些平，但这也是多数真实改编的通病。
本来是挺冰冷的战争机器上的齿轮，却被感情戏的丝线绞住。本就有夸张成分在，经这么一弄，更加温吞。对战争片或者历史片的固有期待，被缺少起伏的故事打碎。
有好几年没有这种诙谐生趣的科幻片了。虽然细枝末节太多，但是完成度很高。
多年不拍片的热内大叔，居然拍了一部新类型——科幻段子电影。把自己的前作致敬了遍。有几处笑点还挺奇怪，然而在反乌托邦的大背景下，整体比较疲软。可能是疫情影响吧，表演空间太捉襟见肘了，各种露怯，另外导演曾经钟情的脏奶油色，在数字时代，怎么看怎么腻。
风格确实充满了热内特有的法式风情，高饱和暖色表达的科幻未来比冷灰金属色更具戏谑和荒诞，然而片子本身拍得一般，主题也老调重弹毫无新意，后半程节奏明显拖沓，但趣味性总归还行。属于是，导演所有意图跃然纸上，但呈现出来的效果差强人意，不知是不是被网飞的风格荼毒，总觉得比热内以前的作品浮躁许多。
感情戏多少有点画蛇添足。肉馅计划，还有后半段呢，在希特勒举棋不定的时候，在撒丁岛海滩又发展一具英军尸体
英国人真的太为自己的优雅而自豪，也只能他们能开出关于全面writer的玩笑。
幸亏智能机器人也继承了人类的漏洞，否则不好收场了。
本来应该紧张刺激的瞒天过海行动，大篇幅展现了两个痴汉追熟女，任务倒在其次了
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