松的音乐中你会度过一段美好的时光
从想到不敢想开始逐渐实践 变成现实 这就是小考拉法则🐨
和《薄荷糖》还是没法比，《薄荷糖》的堕落史有明确的内外因，让人更感叹而悲哀，而这部则暧昧得多，也显得流水账一些。男生女生的第一次也太不自然了，真有人这么搞吗？恋爱部分比《花束》细腻真实一些，喜欢男生在楼下等苏的时候。
感知自己已经失去太多可能，也会同时了解所谓人生也只是一些可能，人总是在自己还是无法成为大人的感慨中慢慢长大，那些让身体中的词语终于成佛的无非想念、忏悔和恐惧。难说深入但还真切，突然暗淡的东京塔等细节味道很对，顺记忆一路回溯的结构也发挥了作用。虽然整体上也没给出特别具有新意或深意的表达，但在牵引观众投入情绪的同时还是相当程度上避免了夸饰和矫情。最后的感慨就是已经看到好多部面对或至少涉及疫情下人生存状态和生命体验的日影了，相比那些呈现或创意上的花活，这种敏锐和决心才是创作上真正的当代感和现代性。
其实有些画面没有看懂（大部分因为脸盲的缘故）但是就和女主说的那种 “如果都懂的话就不需要看了 而且就因为不懂才会印象深刻”太对了！
除了一个羞耻到几乎不会涉足的领域
和《薄荷糖》还是没法比，《薄荷糖》的堕落史有明确的内外因，让人更感叹而悲哀，而这部则暧昧得多，也显得流水账一些。男生女生的第一次也太不自然了，真有人这么搞吗？恋爱部分比《花束》细腻真实一些，喜欢男生在楼下等苏的时候。
最后一部分真的可以单独剪辑出来当作音乐剧来看。
《我们都无法成为大人》，却也不可避免地成为了《世界上最糟糕的人》
画面升级了，还是花了一点心思的。
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”，这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气，你应该被爱，你值得被补偿这份爱，但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心，至于“サークル”也并不是世间，而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们（ボクたち）”。当然，或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样，但这部电影、或说这个当刻的日影（包括动画），就是描述这样的“我们”时代。
想问那些闪回的摄影是胶片机拍的吗 好好看啊 很对味 高中时看的莉莉周 现在上班了看这个我们无法成为大人 是能拍出心里的那种极其细微的点的电影
最后奔跑倒叙、时空叠加这段，蜜汁很多电影的影子。。。。
3.5。1995到2020，25年，足以让21岁的有趣男孩子长成46岁的无趣大叔。新千年的第一个早晨，她说完今度却自此消失，时间流淌过去，在重复繁杂无力的工作和生活里，那些偶遇或交往的人们或者消失或者普通，包括他，都“成为大人”。
但剧情与第一部相比明显退步，首先是反派塑造得不够成功，因为明明是主角们欺骗在先，至少在价值观上有重大瑕疵（此类合家欢动画太重视价值灌输了）。其次是后半部分的剧情突然垮掉，陷入了幻想/意淫的常规套路，恐怕这也是编剧无能的仓促结尾。
当“拒绝普通”的宣言被人生长河淹没，“拥抱普通”也值得歌颂。《薄荷糖》+《花束版的恋爱》。森山未来妥妥耐看型，少年感太强了，演21岁还不违和，每个时间段都自然到信服，显得东出昌大几场造型有些潦草。涩谷的那间主题房是见过的最好看的主题房，希望有大神能总结一下这部片的拍摄地点。
电影本身就是一出拼图游戏。受制于片长，无论多么史诗的人生，都要浓缩在几小时的光影里。本片以倒叙的手法，将一个男人20多年的生活打成碎片，让观众像解谜一样去挖掘其中的甜蜜和感伤。印象最深的反而是一夜情那段：才感慨完毕东京像即将沉没的泰坦尼克号，就和刚刚认识的无名女演员开了一间正对东京塔的高档酒店。然而还没等拍一张照片，灯光就暗淡了。这种幻灭感令人绝望。正如本片的基调：丧，疏离，还有如影随形的虚无……与其说我们都无法成为大人，不如说我们生来就是孤独。
现实不断地让人失望，甚至绝望，好像也失去了与人相爱的能力，逃避成为习惯，变得普通。我们都无法成为大人，是因为我们都想回到过去，可我们再也回不去了，这才是泪流满面的原因。
那声音的力度大到好像，
“我在高兴时，会觉得很难过”“你在年轻时，会想到成为这样的大人吗？”
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