恐怖的是我也变成男主那样读不进书、靠消消乐消解压力苟活的家伙了。
别傻了，百分百契合的伴侣是不存在的。
刚开始总有浇不息的热情，但恋爱和花束都有一样的难题，如何保鲜？我觉得参与感很重要，一起去完成、分享、观看、阅读、解锁未完成…
一会简单写一下长评吧。虽然同样打了5星，但是比同档期的刚酱的无名世界要好看。
乏善可陈和如流水般平淡的剧情，我知道片子很戳豆瓣的文艺腔，然而不好看就是不好看，如果国籍一换，低分齐来
哭得好惨。爱情在生活面前是多么苍白无力。这太让人心碎了。
学生时代的爱情“你够不够爱我”成为是否能在一起的首要检验标准。成年人的爱情“我想要的条件你是不是匹配”却成为了在一起的首要检验标准。大学生去看这个电影可能看不懂，但到我这个年纪看这部电影只会老泪纵横。
在形似共鸣的幻象中开始的故事，因时过境迁与社会打磨而逐渐露出附庸风雅“打卡”文化的无力面相，最终瓦解；当然生活不免都有无谓的一面，只是这无谓还要叠加一再的失望与偏航才能摧毁故事，似乎连“无谓”也有些无谓。片子本身还是酸酸甜甜的普通爱情故事，不细想，看完笑笑过去就还好。
只差一步童话就能停笔，再合拍的脚步再重叠的影子都会异梦而神离。生活溺毙浪漫，爱情如同花束，绚烂盛极也有衰败节律，怒放的欲望和年轻的幻梦不能倚赖单纯愿望让青春花香无限停驻。于是蜕变出大人外壳的男孩先一步被社会钝刀打磨，想象风蚀，灵感退化后少年轮廓在人海中模糊难辨，为了维持现状逃入婚姻，为了拒绝改变委曲求全。女孩紧紧抓握童年残影，天真的执念绕过庸常煎熬却逐渐放弃抵抗滑入平凡涟漪。跟随主角重走细节与对话堆叠的密致时间针脚，两人构建屏蔽外物的小世界随着对称无间的旁白分裂而摇摇欲坠，被将就的陌路罩住的花朵加速朽烂。在一场又一场相聚与离别中走远，仿佛历经无数次生与死的庆典和葬礼，只有封存幻想的画里小人永远年轻，花期恒久。背道而驰的我们依旧默契到招手无需回头，卫星捕捉的神迹纳进记忆缝线，走向各自的路口。
去年圣诞节标注想看的电影，期待了一年终于看到了。看之前就大概知道讲的是什么，所以在前半程就一直等着他们分手，感觉很邪恶。分别在28分，1小时05分、26分鼻酸，终于在1小时44分的时候还是哭了出来。世界上或许有命中注定的相逢，有坂元才能写出来的告白，但是每段感情在保质期过去之后，都会走向相似的结局，就像分手时候苏打说的台词一样。虽然，如果我也能拥有这样平凡健康的分手就好了。
《纽约的一个雨天》告诉我们，我们无法爱上一个和自己完全不同的人。《花束般的恋爱》告诉我们，我们无法和相似的人白头偕老。。
太喜欢影片的生活细节和心理独白，独白不会影响片子的高级感，反而拉近了和观众的距离。
坂元裕二这个剧本可以直接投稿到话题 #我和豆友恋爱了#。如德波顿《爱情笔记》一般，将一段恋情的每一环细细拆解，那些心动与心淡的时刻都同样醒目。哪段爱情在开始时不是不断在对方身上投射自我，确认「命中注定」和「独一无二」，而在一次次的「降低标准」后，退无可退，形同陌路。大写加粗：真正入社会后想要甜美爱情真是难上加难！
开始是结束的开始，爱当然会消逝。然而并不为分手感到难过，兴趣的合拍从来不是标准，男女主的错位莫不说一开始就是两种不同的人。对于看上去完美的普通的平凡的幸福的追求人和人是不同的
最重要的一点是：工作能消磨所有的美好。
两个缺钱的文艺青年只能被迫租到一个最佳地段的海景房了是吗……毫无生活气息之余，电视剧质感又把制作水平拉到了最低。恋爱因为喜欢书和电影，分手因为要各自工作……用球鞋之类的矫情元素堆砌起来的观众认同，什么鬼逻辑，根本没有所谓两性关系抑或爱情本质的探讨，不过是日剧的经典套路罢了
那个痣都跟我相同位置的人。
前面的甜蜜有多超现实，后面的残酷就有多现实。
不愧是坂元裕二。。男人对待婚姻的态度也许都像男主那样，只想找个像空气一样存在的人结婚，过着所谓幸福的生活吧。这到底是幸还是不幸呢？失去激情缺少话题的婚姻真的是幸福吗？
四星半。虽然说之前受到了不良公众文标题的影响，植入了初始印象，还是从一开始就能感受到这束花、这个店的命运。坂元大神的脚本这次之于我的作用是：让我从一开始觉得毫不可惜的间离感慢慢过渡到有一点点共情，并在过程中体会到细腻的分析和清晰的成长线。
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