第一段提供“偶然”,第二段负责“想象”,第三段“扮演”集大成。偶然提供情节,想象提供空间,借由扮演呈现,偶然、想象、扮演,三位一体,是为“电影”——从“假”中体验到“真”,在虚构中抒发潜藏深处的情感。怎么会如此轻巧而又精准而又妙趣横生引人入胜?!4.5
哈哈哈哈片子里的那个非常“生猛”的推镜头,还以为我在看洪尚秀的电影🌝人物之间的对话,巧妙的关系设置还是很让人回味的,很多想象的空间
在偶然间想象,在现实中超现实。极简的镜头与丰满的文本,在叙事Trick的助推下,情感愈加强烈。终于理解滨口龙介为何成为当红炸子鸡,其展现的返璞归真的Cinema,至简至强,正是当代影坛最为稀缺的。
第一個故事里突如其來的zoom,我剛想說好洪,下一秒又驚喜了。目前最喜歡的一部濱口!他的女主選角我也都好喜歡,從玄理到唐田到小優再到古川琴音,都是乾淨沒有攻擊性的長相,舒適自然,不喧賓奪主(故事本身)。
11/4/2021 @ 文化中心[hkiff]。故事上最喜歡第三個。濱口龍介果然還是拍indie好!這次把當年夜以繼日的失望完全一掃而空!!(QA聽到下一部是商業作而且改編村上春樹又開始擔心起來....)
滨口老师赛高!!彻底沦陷在他能将如此狗血淋头的剧本用魔术般轻盈笔触复调的功力,用最简单的调度和分镜,最节省的cast和布景为一个足够泛生活化的剧本铺路。极度喜欢三个故事中主角最后坦诚面对自己的时刻,仿佛在那一瞬他们都开始拥抱未来。
滨口最为引人的还是似舞台化的台词写作却毫无戏剧感,在电影内丝毫没产生感官偏移,以其富有日常生活性的缓缓推进中,剖析自我以抵达暴露情感的目的。相比其他作品无疑更有了一丝异动,比如第一个故事中洪常秀式的“这时对,那时错”,但这一模式虽假借偶然激发的想象,在滨口这里无疑透出一份规整中的刻意,降神般人物的推进情节与晃动带出间离的变焦,都好似结尾那个满欲加情的结尾,不自然。第三个同属滨口历史性自我和解的脉络,依旧极具“刻意”中的温情劝解,相互救赎的戏份好似“车内告白”,但与中段扮演尴尬不同的是,极富鸡汤性的结尾中透出了滨口的缺陷。如此夹击中,第二个故事就显得引人注目,先设的“门常开”无疑是一份道德规避的姿态,当与朗读并置时便激发了一种阳光下的隐秘独白,这使平常自我追问中有了一丝幽暗,蒙上了不同的气氛。
叹为观止,每一帧都牢牢吸引了我,边看边流泪是怎么回事。演绎“偶然”与“想象”的不同组合下,人对已放手的恋爱的藕断丝连、为不伦进行的诡计、光天化日下惊心动魄的家庭主妇与失业中年女子的角色扮演。浓浓的悬念感,三个小品各有不同的气氛,不太有名的演员与精湛的剧本,利落并充满张力的镜头,赛高的观影体验。
2.不管是在原著还是历史事件里,玛格丽特如果不信任丈夫,两人没有感情,她绝不会开口陈述事实。这次决斗实际上是两人一同发起的一次反抗,而导演却只将道德上正义的反抗放在女主这边,让Jean的行动都出于所谓自私和荣誉,why??
中岛步太帅了,动起来比照片帅100倍的那种。
将中世纪文化历史与当代女性主义观念恰切融合的精湛之作。三段式多视角叙事,看似"罗生门",实则最终的女主视角才是痛切无比却又屡遭延宕与遮蔽的真相。乍看之下接近于“偷懒”的重复叙事,实际上每一场景的构图、运镜和节奏都有微妙差别,在叙述内容上三段也呈渐次递进与多面互补的关系。两位男主的自恋、虚伪、臆想与自我美化在第三段均昭然若揭。不过,比起宗教-政治权力体系中男性的相互包庇与沆瀣一气,女性间的嫉妒、恶意与互害行为更令人胆寒,甚至连曾经的受害者也自觉内化父权制的思维,对新一代的受难者也饱含敌视,但这却是古往今来人类难以真正摆脱的暴虐行为模式。决斗戏拍得惊心动魄,让人不能不与女主同呼吸共命运,而国王、贵族与群众的猎奇看客心态亦是刻骨讽刺。本片服化道十分精良,朱迪·科默人美演技佳。(8.5/10)
对现代人充满情趣的探究,三段故事是三种难以被定义的关系,真实的人性在秩序的边缘充分暴露。很多有趣的台词。第三段一直在等着小林自揭身份,最后原来真的是误认。影像质感像电视剧多过电影。
基本全靠对白的电影我真的少见又少见
本片看似是兩三個角色在喋喋不休地對談,實際上是編導在世態人情當中暗藏機鋒,讓慾望在隱約之間流轉。濱口龍介確實是一個模仿大師,無論在激情和想象過度對話,場景生活的佈置和入侵日常生活不安感都有向候麥,卡薩維蒂,黑澤清和洪尚秀這些大師借鑑的痕跡。但濱口龍介在嘗試把握錯敗和甜蜜共存的生活中,坦誠了那些難以言說的事情,或是出於妒忌傷害別人,或是沉溺於性慾而導致的過錯,坦蕩至此,真讓人不忍責怪。全片亦發揮了獨立電影的特色,風格簡潔,正反打鏡頭運用得當,用變焦鏡頭來連接兩個可能的處境,而不是剪接,暗示了各種偶然性,這種心思靈動,意味著濱口龍介作為一個作者導演在逐漸走向成熟。
当然是需要回想的。「魔法」最后是想象中的爱人离去,那体面离开是否成为了更高级的猎物?「门」内外,读书时的声场差张力外溢,打字时的谨慎向慌乱与了结低头,公车上下满是凝视。「再一次」从逼仄的室内来到广阔的室外,完成结构上的究极对称。演员也要背太多台词了。
天桥告白让我原谅一切且泪奔,也许太侯麦而不够滨口,但是做一个治愈系日本侯麦又有什么不好的
本片看似是兩三個角色在喋喋不休地對談,實際上是編導在世態人情當中暗藏機鋒,讓慾望在隱約之間流轉。濱口龍介確實是一個模仿大師,無論在激情和想象過度對話,場景生活的佈置和入侵日常生活不安感都有向候麥,卡薩維蒂,黑澤清和洪尚秀這些大師借鑑的痕跡。但濱口龍介在嘗試把握錯敗和甜蜜共存的生活中,坦誠了那些難以言說的事情,或是出於妒忌傷害別人,或是沉溺於性慾而導致的過錯,坦蕩至此,真讓人不忍責怪。全片亦發揮了獨立電影的特色,風格簡潔,正反打鏡頭運用得當,用變焦鏡頭來連接兩個可能的處境,而不是剪接,暗示了各種偶然性,這種心思靈動,意味著濱口龍介作為一個作者導演在逐漸走向成熟。
看得时候感觉像喝了点酒,有点微醺的观看体验(实际明明没喝酒)。
完全沿袭了《夜以继日》的主题,关于在爱情中的“迷恋”与“施暴”……突如其来的变焦真的很洪尚秀,但滨口的文本更巧妙一些,保留了基本的叙事性,纯台词推进,近乎炫技。虽然低成本,但画面一直很干净,看得很舒服,不知是日本的街道都如此还是经过巧妙处理的呢?
世界存在一种魔法,就是打开心门,不要止步于此,而是再来一次,就会发现“我是谁”。
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