被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这届007太苦了，职能上等于寡姐硬磕外星人，团队支持上等于john wick丢狗单挑一堆人，横竖就是个打工人。唉。
连续两部超五星007之后用这种水平让我们和Craig的邦德告别 既然导演残忍 那我打分也残忍 PS 沉默是金的邦德这次满嘴大道理可见剧本是多弱了
邦德也越来越跟潇洒不沾边了 还不如憨豆 还是最喜欢小时候看的布鲁斯南的邦德
果然最好还是串起之前丹叔的007剧情，否则看下来云里雾里的（只好回头补前两集）。场面设计和动作戏越来越写实了，通用的大情节设计打造常规动作枪战商业戏码，小情节非常拖沓乃至有点沉冗，动作场景比起漫威那种绿幕CG来说——实景质感是真的好啊。邦德几乎满足了男性的所有幻想，炫酷高科、香车美女，还是这么符号化，但丹尼尔克雷格较之前几任邦德可能是最为冷酷最为硬朗的，也可能是最深情的。丹叔的最后一部邦德，这个结尾似乎尝试一种祛魅，把邦德拉近使其更具有一种家庭责任感的父亲形象，以后想起丹叔的007我会更加怀念如此硬朗的深沉。这IP会一直做下去，有电影就有007邦德，因为有市场，可以无限换主角。（下一任邦德就阿玛斯多好啊）。7.8
福永还是那个拍《无名》的少数族裔导演，其实不太适合拍商业巨制，但作为系列片的收官作，观感跟之前的有所差别还是可以接受的。
“人应该生活，而非单纯生存，我不想浪费我的时间去延长性命，我要好好利用我的时间。”
3.5。 延续了凯瑞福永一贯的大全景空镜美学，电影的冷淡质感有了，但比起前两部的精致感弱了很多，这也让这样一部聚焦邦德内心活动电影在整体上观感并不好。拉米马雷克很帅，但是反派形象的塑造在剧本上却是失败的。
这个落幕无功无过，还是套路大过内容，有几场戏大银幕看是挺棒，主要反派没有惊喜，还期待瓦尔兹重整旗鼓，爱情部分也浮皮潦草，毕竟还是特工片，期待人物还是想多了
oo7系列从最早的冷战时代至今，已经上演了无数剧情，熬过了布拉格之春，熬死了苏联，oo7的敌人也从gong产主义邪恶势力，变成了恐怖主义邪恶势力。本集中最美好的文字，可以媲美《大话西游》中的那段表白，仅此，便可值回票价。丹尼尔克雷格终于也成了一个老朽的男人，你可以注意到他脸部表情的颤抖，一种接近于常人的恐惧和紧张的颤抖。当然，最后的导弹炸地球还是一个BUG。当大BOSS已经毙命，形势已经控制，危险等级已经完全可控，那么导弹就可以自毁了，把基地留给跑腿的大妈们慢慢打扫。
当然了，类似的内容007拍得更高级一点。
今天一个小乌龙…晚了两分钟到，进错影厅了，偏偏那个厅我买的那个位置正好也空着，就坐在那里看了几分钟，居然看的是结局……几分钟后发现看完了…噢我走错了，我居然先看了结局笑死
东莞华南摩尔沙丘007IMAX2D马拉松。
这部里有些很奇怪的笑料是怎么回事？还有就是蕾雅·赛杜在小木屋里那场为啥是一件白背心？为啥反派家里有好多日本元素？因为导演的血统吗？
一如既往的007风格，这次邦德有了老婆和女儿，成丈夫了，她们是他的的一切。给丹尼尔007画下了句号
这才叫电影，完全不是某湖那种斜教PPT之类的东西
Farewell to James Bond.
最难过的不是丹尼尔克雷格的邦德的落幕，而是绿娃真的只是在照片里回归了一下而已……
IMAX影院二刷。(2021-11-6 二刷)
虽是谢幕但逊于《天幕》
此时此刻在电影院里……丹叔，演出了有层次的Bond，farewell😭
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