The subtitle of Jean-Marie Straub and Danièle Huillet’s first feature, from 1965, “Only Violence Helps Where Violence Reigns,” suggests the fierce political program evoked by their rigorous aesthetic. The pretext of the film, set in Cologne, is Heinrich Böll’s novel “Billiards at Half Past Nine,” which they strip down to a handful of stark events and film with a confrontational angularity akin to Bartók’s music that adorns the soundtrack. The subtlest of cues accompany the story’s complex flashbacks. The middle-aged Robert Fähmel tells a young hotel bellhop of persecutions under the Third Reich; his elderly father, Heinrich, an architect famed for a local abbey, recalls the militarism of the First World War, when his wife, Johanna, incurred trouble for insulting the Kaiser. A third-generation Fähmel is considering architecture, just as the exiled brother of Robert’s late wife, returns, only to be met by their former torturer, now a West German official taking part in a celebratory parade of war veterans. Straub and Huillet make the layers of history live in the present tense, which they judge severely. The tamped-down acting and the spare, tense visual rhetoric suggest a state of moral crisis as well as the response—as much in style as in substance—that it demands.
我单方面宣布Pete Docter是我soul mate，每一部都看得本人哭啊哭啊
皮克斯一如既往的稳，它就是能够在既定的条件下给你交出完美的答卷，即使你已经吃过它这套操作好几遍了也依然会折服于它优秀的讲故事能力。更不要说那领先于业界的制作水平，本片的人物动作和美术场景细节都可以说是做到了三维动画电影的巅峰。在拥有如此过硬的条件下，我们在回看整部电影后就能感受到，皮克斯式的成功也并非偶然。
有人正在排队，为了一些无关紧要的东西。光这样想着我就幸福了。
这部电影着重于两个主角的内心成长，其他人物都是工具人(o_ _)ﾉ
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式，角色的声音不来自身体的器官，它来自灵魂的某处，再借助颠倒、置换的外观形象，使得视角生成了强烈的错位感，文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起，这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻：点亮火花的不是秘密，而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出，反而像是一种自省。
人生从不来不是宏大的命题啊，是生活探出的每一根触角。
Is it good? It's cute, I mean 22 is cute. Would you watch it again? Not a chance, ya too cheesy for me
这简直是年底大惊喜！从主角Joe Gardner掉进下水道开始，直接五星预定！感叹皮克斯的动画做得好啊！画面就是赏心悦目！在这即将结束的糟糕的一年迎来一部暖心之作，不要想那么多，放空心思走进影院，享受当下吧
人生的目的不重要，享受过程～皮克斯还是这么会讲故事。
也太无聊了吧 能不能用动画做点别的拿出点新东西啊
吹爆，头脑特工队以来最棒的原创高概念。情感线一如既往地直击人心泪点，生死话题的探讨在今年疫情时代也格外切题应景。只把皮克斯作品当低幼动画看真是最大谬误，对无人抱紧无处可躲的成年人，更温暖治愈。求皮克斯作品上各种会员，马上现充
终于皮克斯恢复到了《海底总动员1》时期的水准，不再给我“加入了迪士尼后每部作品都象被催熟来捞票房”的感觉，特别走心，哪怕再小的配角都有戏，转折位虽然能预料，但惊喜有，音乐不用讲，美术太好了，二维线条的三维感是意识上的突破，这一点比什么都重要，可以说，皮克斯再一次竖立了创作标准。
设定很精巧，迷失与忘我的一念之差其实是自欺，乔伊演出完的空虚就来源于此，用努力实现目标来欺骗自己而非纯然的热爱。「人生意义」是个好问题，但最后直给出的答案注定是轻巧而空泛的，而真正的答案在于具身认知这个设定，道理听得再多不如自己去实践，用身心合一的感受来引导。btw，乔伊关于平庸的观点我个人是赞同的，甘于平庸是另一种自欺。
昨天下午看完，感触良多，悄然落泪。好哭！作为一个毕业工作一年多，失去过信仰与方向的人来说，这电影简直不要太符合！和我一样的人，一定特能感受这电影的精髓！世界只有一种英雄主义，就是知道生活的真相，但依旧热爱生活！人生为什么而活，我可能一辈子都得不到答案，但至少我希望，每天都往自己想要的样子，靠近一点就好。未必要成，但靠近点过程就已经很快乐了，不是吗？ 很哲学的电影真的拔错，喜欢这种题材的应该会有些启示，画面也贼好细节满满，不论动画还是材质灯光，还有特效这些方面，皮克斯迪士尼又进步了，肉眼可见那种。
太治愈了，尤其是对于我这种梦想将灭未灭的中年人。当然这部电影对于我来说还有点独家意义，那就是它完美的还原了纽约的生活，对于在那里生活过一段时间的人来说倍感亲切，不是矫情，真的是怀旧了。
作为一个多年来秉持着生活没什么值得活世界已经烂透了的坚定信念的丧人来说确实是不太吃皮克斯这套哈：）
不打分了，可能是我的预期和电影主线有点偏离，我以为是动画版拉拉蓝，发现不是就很难入戏。实话说看皮克斯用非常概念化的画风，去呈现这种所谓的“超度”或者说“往生”，视觉上的确新奇。但是找到spark，拼凑成一张完整的通行证，这还是换汤不换药的inside out吧？并且看一草一木都新奇，特别懂得捕捉生活美好，甚至比Joe还会享受当下的22，真的会是一个如此cynical的灵魂么？我反正多少有点不信。而且仔细一想，这个片子打动我的地方，其实还是裹着拉拉蓝爵士的壳，装着少年时代the moments catch you的核，至于它自己的“中心思想”，不太是我的菜啊
自从工作以后，我一直保持着有钱就用，从不会对自己吝啬，不放过任何一个可以享受生活的机会，这也是我一直非常坚信的人生价值观。看完这部电影后，更加坚信这观点没毛病，所以很爱这部电影。就应该趁年轻，去享受生活，去享受活在当下的每一分钟，追求梦想什么的根本就是浮云，看电影才是正事。
已经有两年没有落泪了，听到”我害怕我如果就这样死去，我这一生将一事无成”，看到棒棒糖，面包圈和针线盒组成的琴谱，与宇宙静默地共鸣那场景，哭得稀里哗啦，颤抖不止，Pixar是心灵与艺术的导师，堪称伟大，爵士精神说到底或许是接近激浪的理想，有一种艺术的面向是创造火花，无关目标，无关意义，指向的是照亮，所以没有完备性的批评，而肯定不同价值进行创造的可能（《新千年》便是一个例子），生活的每一瞬间都值得虔诚赞美并用心感鸣，为一片旋转下落玉兰花瓣而完整。像是河里的鱼儿，平时确凿太想赶往海了，目标与方向使人迷失，殊不知自己一直就在海里。小时候尝试了钢琴，绘画与写作，我的火花应该是文学，我也想去启发灵魂，用那一瞬的光静穆地照亮自己和他人。
2021年看的第一部电影，【强烈推荐！！】太！好！看！了！我们有多少时间为了追逐成功的执念，而放弃了生活的本真？天气好的时候，听见风声穿过草丛，闭上眼睛感受阳光透过枝叶，闻到空气里混杂着泥土味复杂的城市的气息，尝到了直击灵魂的美味食物，所有这一切似乎微不足道的事情，组成了生命里不可或缺的瞬间。只要愿意去感受，活着，不在这一处，也会在下一处找到不枉此生的意义，它不需要是多响亮和惊天动地，也可以微弱如一片树叶旋转着落在手心。谢谢皮克斯创造出这些奇妙的世界，带给我们超出我们此生之外的心灵火花！
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