中规中矩的王子复仇记。
拿仪式当情节,拿风格当表达,当作者过于注重“风格签名”的时候,写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中,以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性,表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重,横向对比科恩版《麦克白》,强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的,而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点,显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊,当神秘不是他作品中心的时候,他的风格就不再奏效了。
作为莎翁原型故事的原型,拍口耳相传的folklore故事,神神叨叨的豪横调度和怎么横移推拉也不怕露怯的长镜,不但是有带投资了之后的任性,更有栩栩展开历史画卷重温导演悚人民俗美学的意谓,在那个土鳖懊恼特土鳖的戏剧核心上,真是现实不得不往预言上靠,这么一看,所谓现实主义神话传说,那不就是民俗吗......
在混沌无光的世道里,
感觉在看花木兰+功夫熊猫,元素杂糅,自以为是的中国风,花里胡哨的颜色,老套的故事
光怪陆离的北欧中世纪,这导演每次都能把让人惊喜
竟然不是A24出品但真的是A24的风格,想起绿衣骑士+灯塔+仲夏夜惊魂,结尾game of hel的肉搏很酷。整体来说对我还是晦涩了一些外加口音真的很重了。ps:安雅太美了
最后的决斗好看。话说回来什么时候国内都是这种普遍摄影氛围,起码电影工业就是电影工业了吧。
信仰的光,
信仰的光,
进行了逆向的哈姆雷特改编,这种由流行至古典再至神话原型的逆向方法论可能是本片少有的看点之一,自始至终以视点本身超越时间的处理方法维持了drama式的统一性,通过镜头调度、场景结构等方式基本控制了时间的“永恒”状态,以横向塑造时间,以纵向塑造意识与意志。基本保持了《女巫》、《灯塔》等水平。
质感很好,镜头和打光真的很高级,风景也很美,但是故事真的说得不甚精彩。其实来来去去都是莎翁那套,电影圈也没多少人在乎你融梗借梗甚至直接照抄,但不应该这么无趣。
亲,有句话叫做“冤冤相报何时了”。这边建议您了解一下呢。
配乐,画面,各种部分,拿个8分是没问题的。但是为什么每次我去电影院看电影时,想看动作片但总能整出文艺片,北欧人一样,蝙蝠侠也是。里面对北欧文化刻画的很真实,很多次我都在想为什么主角不直接拿刀冲上去,或者他叔不直接砍死主角,后面才知道,哇哦,这是部落文化!如果客观来说,这是一部好电影,毕竟画面什么的都太美了,但主观来看,san值狂掉,各种宗教文化,ntr,以及蜜汁操作,如果不带入这些文化真的一种要烂的感觉。喜欢宗教的可以看看,如果就想看个商业片放松一下,那还是算了。
主线剧情王子复仇 所有台词神神叨叨 在如坐针毡中结束观赏 有些画面确实挺美 安雅也确实挺美 但美人美景 也无法改变 这是一部可有可无的烂片 另外 我甚至觉得编剧可能最近在玩《刺客信条:英灵殿》……
在LA环球影城IMAX看的首映,出乎意料全片一半对白标准普通话,诚意是真的做足了。梁朝伟第一次好莱坞大制作,还是演了一个为爱所困的苦命人
风格很强烈的片子。我一般会等字幕放完再走,另一个同样等到最后一刻的人跟我说“果然要等到最后一刻才能明白导演的意图”
亚历山大的体型真的太可了太可了,真的很维京
穷山恶水不仅出刁民,也出摄影大片。这种荒凉的地方,确实对摄影非常友好。
简单来说就是一部充满悲剧色彩的北欧版王子复仇记。片中部分镜头跟《麦克白的悲剧》有相似的格调,即想刻意复刻一种来自莎翁剧作的戏剧感。要说导演前作《灯塔》里强对比的黑白光影视为加分项,本片夜伴时分的低饱和色调同样诱人迷恋,浅以为它准确赋予了复仇性格——不是激烈的红,也不是冷酷的蓝,而是阴郁的紫。不过要说到迷恋,怎么可能不痴想在绝美逶迤的自然风光下,水雾氤氲的温泉里跟安雅·泰勒-乔伊来一场巫山云雨呢。
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