前摇有点太长了，剪辑有些凌乱。要不是最后的大反转撑起剧情这作品不一定能拿那么多奖……
这个世界并不是无药可救，消除贫困并不是一句简简单单的口号，而是更多人付出的努力和坚定生活的信念。一点点畏惧和退缩都会带来不幸，我们更要彼此扶持，相互帮助。
近乎于令人生气，啥玩意。希望出官摄，这种改编的水平拉低了DEH原本的好，该被钉在耻辱柱上。
3.5题材很好，和当下的上海疫情遥相呼应（），但拍得又浅又平，该铺垫的地方不铺垫，属于完全是靠观众自己的经历和共情才能感同身受到主旨和细腻的感情流动，需要观众自己找补。两位主要角色都没塑造起来。
4。“没有人是该死的”故事并不鲜见，灾后人心重创。心碎的故事，但是更重要的人的生命重要性
不知道等过了这个疫情，经济会是什么样子。
值得继续咀嚼深思
音乐很好，演员很好，甚至两位母亲演得比原剧更出色。错就错在几乎完全把舞台剧的表演模式照搬到生活实景中，严重影响它作为一部电影的节奏和情绪。
不尽人意的剧改歌舞片，镜头单调乏味毫无生气，重心都放在了Evan上，但本普拉特确实不适合演高中生了
#TIFF21 第8场 我有多喜欢音乐剧的DEH就有多无语这个电影版的DEH🙃可以说是一次相当灾难的“翻拍”，从选角到剧情改动以及角色弧光建立还有切镜等等，缺点被暴露的一览无余。诚然，电影版给作品增添了活力，将原先平面的舞台内容变得更加立体，心水sincerely me那段的活泼；咩姨的solo抢眼；K妹很惊喜。可是电影的表达手法也是桎梏，尤其是表演上，或许坐在剧院看感受没那么强烈，但是电影的大特写镜头搭配歇斯底里的表演，很难不让人觉得尴尬。和原作相比，做了不少人物形象的加深和歌曲的变化，不能说是累赘，但不免让人怀疑是不是刻意而为之。我很喜欢小本，但选角导演扪心自问下，如今的他真的适合出演Evan吗？一声叹息，这片也是一个警告信号吧，不是所有的音乐剧作品都适合用电影的形式搬上银幕。
妹子演的不错，林现在的形象就像是时时刻刻都是落枕的感觉。
平淡又中庸的故事，每个人都在始终想做自己，无奈不得不面对他人的指摘。率性做自己和活在他人指点中，又有什么区别？谁是病人？谁不是病人？
A below average film encountered at the right timing.
还行啊 只有经历过灾难才会理解吧 还有关乎国家体质的问题
舞台剧的震撼—即使是Bootleg—也无法抹去。不该是这样的，这不该是HSM式的梦幻校园（校园配色，设计，甚至连mascot都如此一致…）Conor 不是一个孤僻天才，他和我们一样，只是一个无法逃避自己的囚徒。在这部改编里，他的声音越来越小了，甚至开始有些莫名其妙，我们不能再听到disappear里他一次次说着” No one deserves to be forgotten” 然后让Evan一路走向“You will be found” 的启示。我们也听不到Good for you 里大家压抑的爆发，而是变成拉拉队的背景音乐…那个永远到不了的果园，那个没有回答的下午，Evan 终于明白自己写下句子意义的那一刻，消失了。这部电影的失败是失去了现实的张力，变成了半童话的青春片。
看了之后更想去看现场了！但情节衔接真的很不像电影，像是在歌剧里抽取了几个高光镜头和经典歌曲抽进来放。
1202年给我看这个有点过时了。戏剧化的脸谱人物放到大荧幕上显得很尴尬，知道你想表达什么但是在这种夸张的桥段要感同身受真的太难，Alana说自己吃药那段明明那么好的煽情桥段演得灾难，evan坦白的那场家庭戏感觉一口气还没提上来就开始泄洪，妈妈最后的so big/so small唱完好像事情就和解就此结尾看得我满心问号，最致命的是，一部这样题材的电影，我全篇也没有看到成长，所有的角色，一开始是什么样，最后还是什么样。没拍出共鸣的deh，还是略显遗憾吧。
宽街一票难求的剧电影版，歌入耳，情节不能细想，“抑郁焦虑”成了吃人血馒头的合理理由？Alana边唱着Anonymous one边上传letter这幕让我的颅内脏话飙到顶峰。所有角色都沉浸在一种自怜自艾之中，放在舞台上或许能让观众“共情”，放在大荧幕上叫伪善的极致
还可以吧，剧情太拖沓，整体给人情感上冲击不大，全靠女主吧
看完十分气愤😡，那时候的日本和如今的上海如出一辙。上面瞎指挥，下面不作为，最后遭殃的还不是这些老百姓。
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