故事发生在遥远未来的浩瀚宇宙中，银河帝国与从帝国中分裂开来的自由行星同盟是存在于其中的两大势力，他们相互为敌，之间不断发生着残酷的战争。联结着帝国和同盟的，是两条著名的回廊——“费杀回廊”和“伊谢尔伦回廊”，而在费沙回廊中，存在这一个特殊的国家——“费沙自治领”，这个看似弱小的国家以它的方式在动荡的局势中独善其身，成为了不可小觑的又一股势力。
长久以来，在三股势力之间维持着微妙的平衡，而帝国的莱因哈特·冯·罗严克拉姆（堀川亮 配音）与同盟的杨威利（富山敬 配音）的出现预示着平衡的终结，历史的车轮就此开始转动。
就随便拍些俗套剧情再加上历史反思就能升华呗，拍的什么玩意？
就随便拍些俗套剧情再加上历史反思就能升华呗，拍的什么玩意？
一直在给人出题，要不要换小孩，变成要不要告诉她，之后再怎么办。想起来是枝裕和的一部电影，同样是抱错了孩子，但是枝裕和让爱大于了血缘，这部电影里，血缘不由分说地直接占据了第一位，与安葬祖先这个主题也关联甚为紧密；我的伤痛不需要你告诉我过去了。
3.那个活着的孩子父亲闭环没下文。
阿莫多瓦令人敬佩的地方在于不断添加意义，技法更纯熟更subtle
没有看出西班牙历史的线与平行母亲的线的联系，在我看来两条线都拍得很失败。
「母亲」本身确实可以作为奇情与历史的锚点，但全片看下来总觉得稍微欠点，也许关于Janis（及所有出现的个体母亲）与历史的联系、对历史的关切的部分再多些会更好？或者这个抱错的故事跟乱葬岗（留下的女性们）有什么隐喻上的联系，是我没看出来吗？近几年看阿莫多瓦就像在看家装和时装catalogue，每个场景里吸引眼球的色彩和单品有点太多了，一个镜头出来眼睛疯狂乱瞟，在某种意义上也让人很难静心看「电影」作为一个整体，至少分了六成注意力专门看production design。
在导演这里，似乎男人才是生育工具，提供颗精子就可以消失了，像抚养这种事只靠单亲妈妈就可以完成。
第一次觉得老莫想要表达的“母爱”是如此的空洞，太像挂墙上的圣母油画了，以小见大显得毫无温度，以至于目光全部投入到欣赏各种美轮美奂的家具装潢，植物的绿，窗帘的花，抱枕的黄，厨房的红，配色真是绝。
太平行了，所有东西都分层不是整体。
但也许是本人问题，感觉这两条线联系得不够紧密，看的时候略有些一知半解。
血缘 亲子 历史 生命的终结和延续，能把这些联想在一起，也蛮厉害的。一贯的八点档情节剧般的构想，这次对东亚观众来说可能并不够奇情，而且在严肃厚重的历史面前失去了轻盈。
更喜欢Almodovar 的上一部《Dolor y Gloria 》 。
正反作为证词想必都合适。作为阿莫多瓦的作品或许并非靠前的序列，但处理如此狗血的情节还能不失精致，举手投足尽显高级，倒也是种水准的体现。在一年中的最后一天——除夕看到了这部，片尾的字幕是关于不会沉默，听到波米在展开讲讲里面是关于沉默，这都是2021，这都是活着的当下。
低于预期，有点失望。算是阿莫多瓦的三流作品。
喜欢这部电影。欧洲人民真的太冷静了吧，感觉这部电影有好多好多地方可以非常dramatic的，但是大家都好平静，像是没什么大不了的就这样吧、比如说女主看似很激动其实在我看来很冷静抑制地把孩子的真相告诉女二，然后女二其实也很冷静的收拾包裹走人，女主竟然还能帮她把孩子背在身上背好，要是按照国产片国产剧的套路，这个肯定可以大做文章。然后欧洲真的对婚姻啊孩子啊这些事情思路跟我们不一样，可以完全在没有父亲的状态下生小孩，单亲妈妈估计满街都是，大家见惯不惯，挺爽的哈。最喜欢的其实是有关历史的问题，女主坚持要把村里面乱葬岗的人找出来，最后很感动，特别是那张全是骷髅头的画面变成了一个一个具体的人。
阿莫多瓦的导演技术当然可以，但佩妮洛普发现孩子搞错后，不找医院解决不好理解，查出同产期婴儿做下生物鉴定很难吗？对孩子有了感情可以理解，可自己亲生的在外，好吗？
喜欢这部电影。欧洲人民真的太冷静了吧，感觉这部电影有好多好多地方可以非常dramatic的，但是大家都好平静，像是没什么大不了的就这样吧、比如说女主看似很激动其实在我看来很冷静抑制地把孩子的真相告诉女二，然后女二其实也很冷静的收拾包裹走人，女主竟然还能帮她把孩子背在身上背好，要是按照国产片国产剧的套路，这个肯定可以大做文章。然后欧洲真的对婚姻啊孩子啊这些事情思路跟我们不一样，可以完全在没有父亲的状态下生小孩，单亲妈妈估计满街都是，大家见惯不惯，挺爽的哈。最喜欢的其实是有关历史的问题，女主坚持要把村里面乱葬岗的人找出来，最后很感动，特别是那张全是骷髅头的画面变成了一个一个具体的人。
4.5/5 威尼斯电影节主竞赛 金狮奖提名
我就知道搞着搞着就会百合起来。部分摇镜头和特写大可不必。（红色相机包和老柯的一模一样。）
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