心爱的人还在餐厅等他，而法比安到死也没有学会游泳。明明相爱的人总是要分开，奇妙的爱情。
一间屋，一张桌，一群人的杀人计划。这些德国人真的严谨得可怕。数据分析得精密，方案考虑得周全，还处处为成本着想，非常有条理。而这些严谨，用在大屠杀上，是无法言语的恐怖。
不像是这个时代的电影；镜头在2021年的地铁站厅里游弋直达地面：这里是柏林·1931。
系统性的恶，往往会让人忘掉所有人都是个体的人。那些最基层的执行机器，会有一刻感受到良心的刺痛么？不知为何我总是联想到这个春天的上海。
影片有出色的光影运用。暖光中的人间混乱，暖光中的血影，却让眼睛观感舒适。一对璧人同样蓝色的眼睛，以及他们不易安放的爱情，是沉淀于影片光影缝隙的安宁，也给观影茫然的内心带来有限的安静。
失去了工作，失去了爱人，失去了朋友。你问我，要去何方。
我离开你是为了和你在一起。
扯回来，理想主义者的困局在于实在没法改变那些自己早已设想过多次的东西，突然想起汤姆希林在我们的父辈中扮演的角色和法比安也有几分相似之处，不管是post-war还是pre-war，不管是柏林还是巴黎，流动的盛宴都在宴席和个人心中诞生、幻灭着，而泽尔达和黛西永远都在绿光的那一侧。无法寄希望于存在主义改变的现状，无奈的逆水行舟，友情爱情亲情理想像多米诺骨牌一般逐个倒下，也许我们最终都只能选择退守内心，做一个麻木的君士坦丁。
谁人不为柏林沉醉？秩序是死亡的前奏，死亡是生命的终曲，沉溺在绝美悲壮的演绎。当宏伟的命题在卑微的时域落脚，倾轧扼杀在泥潭阁楼的尸首便不再令人惊愕，命运玩笑在理想版图上碾压，唯有爱的记忆能够踏上归程的旅途。一股迷离、破碎、眩晕的华丽影像翻腾在当下高度文本化的德国情节剧中，开场回魂至现代的命运列车就已在警醒着世人并不遥远的距离，如同历史长河中回流的血液激活充盈着早已消亡的思想，复古的画面是包裹时间的幻觉假象，挣脱时代悲鸣基调的自由意志正在无望列车上凛冽驰骋，个体的动能穿梭于险恶街头，流光溢彩亦熠熠生辉。先锋无能的疲态撑架不起理想的奋勇，法比安与同为涉足未知异乡人的「柏林亚历山大广场」秉持拥有着相同类似的母体外壳，也同样与这座混沌的城市建立危险不可及的罪恶连结，探究着每一丝堕入混沌黑暗的恶俗现实。
就像不会游泳却生活在了水里，贡献了一段狗刨式的优美陨落。彼时彼处的法比安，也差不多是此时此刻的你。
当代恐怖片，一度反胃，就像一个稀疏平常的例会一样，一切都有条不紊的进行着，这个种族屠杀计划就这样定了下来，每个生命在这些座上宾的嘴里不过是一个数字，升官发财的工具，但放到现在又何尝不是？
一场如何优雅的杀死杀光犹太人的会议，他们内心已经到了毫无波澜的地步！
外行人也看得出来这部影片很特别：运用报纸海报与录像带进行的场景拼接、哥特式的浓妆、裸体的疯女人、自动弹奏的钢琴、两位旁观者(话外音)…我是个老古董，本来以为这样有意为之打破观者观感，呈现碎片化的电影不会是我的审美取向，但是看完后发现这些奇特的元素都还停留在我的脑海中，如陌生化理论所说“延长了审美感受”，也许我该多尝试些新鲜事物。
难忘入冬的第一场雪❄️德国电影节首映，连线男主太开心了！
十几个一桌几个小时决定了了几百万人的生死。 在他们的位置应该早已将人数字化，物化了吧，所以我完全无法想象这种心境，但也更加警醒自己内心的恶，肯定比我想象的更大，如同我们以为自己不会犯罪，但实则我们没被放在那个环境。
扛过前半小时的旁白和蒙太奇就好了。今天连树都更温和了。挨饿都是因为口味挑剔。
他高叫把死亡奏得美妙些，死亡是来自德国的大师，他高叫你们把琴拉得更暗些，你们就像烟升向天空，你们就在云中有个坟墓躺着挺宽敞。
只要不去在意会议主题是种族清洗，你可以看到一场常见的讨论组建新业务的跨部门会议，头头脑脑们所有的讨价还价、勾兑妥协都让人非常熟悉乃至感同身受，只要不去在意会议主题是种族清洗。。。这种会议纪要式拍法完美展现了什么叫平庸之恶
它是电影，它更是部魏玛时代的人类社会学的研究作品。180分钟每一帧都透着现实肉溅的血腥味儿，每一句台词都需深思片刻才能悟出答案，很深刻更意犹未尽（如“生活是我第二份工作）…临近片尾时莫名地感到忧虑和感伤，不知道为谁？还是为了什么？可能芸芸万物都相似吧…影片中有两处细节久久很难逃避，1、三处出现留声机播放音乐，瞬间把人带到另一个时空，或遐想或遮掩什么（音效处理得极为恰当好处）；2、则是妓女们抱起自杀好友的头用白手帕裹住其脖子，顿时有点想哭的感觉（尊重死者的尊严竟然出自妓女之手）…也许此片没有讲什么深刻道理，但它揭示的各色人等的日常是真实的，深刻的！
德国人精细严谨的特点被表现得很好
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