看的时候最大的体验大概是看到男女主吵架的那段,实在是太像我和前任了,在看的时候也稍微想起了一些过去的事。可是怎么说呢,无论是在电影还是生活中,逝去的爱都不可能再回来,相见大概是真的不如怀念,只要用尽全力就不会有什么遗憾了吧。那些遗失的美好也许终将会以另一种形式重新回到你的生活中,生活不会遗忘你曾经付出过的每一分努力。
2021年7月26日,佐伯照生迎接34岁生日,起床后惯常地为仙人掌浇水,身体随着收音机音乐摆动,就算是生日,身为灯光师的他仍如常工作,照亮台上每一位舞者。同一天,的士司机叶驾驶着的士在疫情下的东京夜路上行驶。途中,叶跟着乘客下车,突然被不知从何处传来的踏步声吸引,叶不知不觉走到声音的源头,竟看见正在台上起舞的照生。 时间年复一年倒退,电影刻画照生和叶的爱情起点及相遇一刻,与两人一起「回到恋爱终结时」。
《地球之夜》搭讪重叠百分之五百家庭缘分,发夹无用剪头打折昨日憧憬形如过客,裂痕伤痛如小学补习花束转送离婚客人,热恋金凯利贾木许水族馆北极熊观战,打工抹布擦脸表白老司机夜观摩天轮,恶评攀岩商店街之舞三人再聚首……既美好又难受,导演松居大悟这次扎心了
虽然直到海族馆那场才看入戏,却很快入戏过深,结尾哭得不行。
(频频出现贾木许《地球之夜》,女主恰好也是出租车司机。)
日本人拍这种伤感爱情故事,拍人与人之间的关系和断联,总是不断给人惊喜。
很不错呀!到哪去找这么多阳光的少年啊,哈哈哈。立意不错,我要去写一篇文章“人人都应普却信”。
2022/02/23@シネ・リーブル梅田。我单方面宣布是今年日影优秀作品之一。看预告的第一帧就喜欢得不行,主题曲也是第一耳就觉得很棒,在唱片店听到每次都会驻足听完。分手的男女在后来的生活里会偶尔突然想起和前任的一些往事,没有大喜大悲。电影里的场景转换让人的心理上有一种fade out和fade in的感觉,而这种拍摄又不是通过物理的剪切实现的,正好就符合了电影作品名‘ちょっと思い出しただけ’,真是一种高超的讲故事手法。東京テアトル怎么尽拍这种淡淡的情侣日常而且还能拍得这么好看!可惜就是发行方不太行,排片场次和院线都太少,今天休息日电影院全场满座,全都是二十多岁最多三十岁的年轻人。
合格的翻拍,意料之中。毕竟原作相当的不错,但此片笑点不足。
和日版相比,最大的问题是本来应该开朗活泼的青少年总是给人苦大仇深的感觉,虽然我其实是不习惯日式表演里的肢体和语言的夸张风格,但人家好歹是在灿烂的笑在感染你,也许是我们的青年演员都太过社会了吧,很多自然而然的东西都丢失了。在尊重原著的基础上进行了最大程度的本土化,这点上还是值得肯定的,而且在对于花样游泳的学习中也比日式的误打误撞好很多。不过还是那句话,把青春还给青春,青年演员多点青春的味道才是最重要的。
片子过半才开始训练 抓住了原版的中二 却没有抓住人物精髓 太多烂片的存在 导致很多人对电影的评判标准降低 才会给这部打四星以上吧
整个影片的影调特别好
很不错呀!到哪去找这么多阳光的少年啊,哈哈哈。立意不错,我要去写一篇文章“人人都应普却信”。
大二的下半年以后,开始经常找高中时候喜欢的男孩子出去玩。连续四周的展览和滨江的风,livehouse关门后闭店的街和摇晃的啤酒,水族馆里给鱼配奇怪的声音,还是骑错的骑对的骑到汗流浃背的自行车...这一部,21年看《花束般的恋爱》,20年看《爱情是什么》,还是再早一点看《你的鸟儿会唱歌》,总不免被其中某些桥段戳中,倒也没什么文青的高傲与特别,只是它们更像情感暧昧温和的样子。
不差,虽然有些地方蛮生硬的。倒是希望它的作用在于,让年轻的人记得,那部片曾经叫我记得的有妻夫木聪和玉木宏的夏天。它的意义并不在于它有多棒,而在于在那个年代让那个年纪的我看到了它,如此波澜。而后才明白了那句故作深沉时会鬼扯到的句子,青春是本太仓促的书。后来倒也不会一读再读,可当冷丁读起时,心里的确是含着泪的。
和变成大人一样,这种倒叙仅仅是给耐心的观众准备的,但也相应有着更丰富的情感表达
拍情感日常片段还得看日本导演。倒叙真的是最伤的,回到最初的起点有多甜拉回现实就有多堵。片名真贴切,有一种很随意轻巧又尽是遗憾的感觉,逝去的情感最终留下的可不就是时不时想起的那些相处片段么?松居大悟很爱贾木许嘛,从片中一直的电影片段植入,到女主的职业,到模仿影片情节,到最后尾琦世界观的主题曲,全方位致敬《地球之夜》呀。
青春励志与反叛不羁,青涩质朴与热血涌动,非名角的出演让片子看起来似乎少了一些“用力”,更显“轻盈”。满屏的肉体真是让人目不眨眼,可咋感觉有几位演员肉眼可见的年纪大?显老?听到毛毛的声音真是笑死。
一向偏爱文艺电影的我,居然不经意被这样一部青春热血片感动,大概只为了片尾的那一句:“我们,只被自己定义。”希望每个逝去的青春,都不曾被辜负。
扑水吧少年,都寄吧哥们。
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