被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
俗烂的凯奇 VS 逗逼的凯奇 VS 进击的凯奇。不想做救世主的落魄影帝不是合格的间谍，不想做艺术家的极道大佬不是合格的厨子，木有基情迸发的桥段不是好故事。明面上是一本正经的自我调侃+情怀粉电影，骨子里用的还是喜剧版《飓风营救》的老梗。海报设计与同期上映的《瞬息全宇宙》鸡血拼刺刀。对于凯奇大爷而言，只有烂片没有烂演技，真的。最后，凯奇大爷究竟曾经欠了多少钱......
可能是一种奇妙的自黑情怀，我们的观众对印度的神片，总带着一种莫名奇怪的美化滤镜。就是尴尬到脚趾扣地，不合理到牛顿压不住棺材板，都不妨碍大片大片的印吹打出四星五星。除了极致的浮夸和无脑，这部电影的什么优点能值四星五星？
而这种歌舞元素让他们的导演在动作和造型设计上面的功力尤其出众 值得借鉴
面对这样的民族风格电影，国内99%的导演可以自刎谢罪了。
印度“抗英”电影，和中国版的“抗日”电影有的一比，总体的评价。
SXSW 2022. 和尼古拉斯凯奇同场看尼古拉斯凯奇演尼古拉斯凯奇是怎样一种感受。整部电影的台词写得太棒了，我真的在影院有释放到；Cage和Pedro俩人的表演也太棒了
剧情硬伤太多，不过确实好看也好玩，只是结尾太尬了必须扣分，前面说了半天要获得武器，结果一拿弓箭瞬间化身罗摩，开启神话模式，而且居然开开心心回家跳舞了，更不要说印度民族英雄英国傻白甜了，这样要能摆脱英国真是纯粹靠运气
所以，它是一部夸张奇幻革命剧，看就完了～
但是为什么这片可以让我看我
极度夸张，但场面很好看。
SS导拍的都是嗑药级大爽片（其实也就 刀枪棍棒 飞檐走壁 一周一顿牢饭依然能够引体向上做不停 一箭射出包围圈
SS导拍的都是嗑药级大爽片（其实也就 刀枪棍棒 飞檐走壁 一周一顿牢饭依然能够引体向上做不停 一箭射出包围圈
一个土豪脑残长情粉终获过期明星芳心的故事【大雾。在好蠢好基好好笑和凯奇好惨之间反复横跳！愉快的观影体验，结束后大家一起鼓掌哈哈哈
21/4/2021 @ 英皇娛樂行。Nicolas Fkingggggggg Cage！劇情橋段雖然公式，但導演和編劇想借此片鼓勵Cage的心意絕對值得多加一星 // 完場後想看Paddington 2了
印式教育片。所有角色都是纯粹的善与恶，表演和画面都非常非常夸张
印式动作片 一堆挂逼神仙打架 奈何不缺钱整得还挺热闹
我妈60多的老阿姨，看得都哈哈大笑。好多扯蛋的操作。
印度人在拍这个东西的时候，知道全世界的人都能看得到吗哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。太好笑了，每个点都出乎意料，印度版战狼➕追夫（妻？）火葬场。两个男主真的好gay
两个男人的故事，但是没有一点基情。
献上我的膝盖！太牛了！不仅是壮烈的民族史诗，更是浪漫唯美的bromance，三个小时毫无尿点，一旦不去在乎那些夸张的部分，你会发现这是一部极美、极有血性张力的电影！一群野兽从笼子里跳出来和化身箭神的那两个画面，我估计会记一整年，太特么有冲击力了！动作设计、美术、摄影更是肉眼可见的用心，每个打斗场面都极有设计感，极力推荐。
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