后篇都上映一阵子了我终于看完了前篇,我算是看明白了,没点心理问题都无法在运动番里出场。为我磕到的真遥宗凛旭郁枫日等cp们多加一星,京阿尼真.端水大师。
从悉尼大赛之后开始朝我不理解的世界线偏离,大家都在说什么,我不懂…最后小学树下的“for the team”,难道不是告诉观众整个作品都在朝着与原本完全不同的地方狂奔了?
我不理解,现在奥斯卡最佳影片提名就这水平了吗?白瞎了这演员阵容,以及Bradley Cooper和大魔王的演技,两个人心理变化以及造成其原因的描写太浅太表面,前面铺垫两个小时,无比期待最后半个小时,结果却讲了个寂寞,还有最后报纸上Zeena怎么了?
感觉翻拍得还行;可以理解为什么第一幕在马戏团的场景足足放了1个小时 也许是想要产生马戏团微观社会与美国社会的互文关系;收尾之处选择确实要比老版本好点
we need cate and rooney interactions! 有些电影没有翻拍的必要,绝不是当代应该看到的故事,大概只是陀螺的过把瘾。
习得魔术用来与亡者通灵,诊疗病患用来窃生者之私。以为是用看穿的戏法告慰生者,却送了他们了断的子弹。佯装满手鲜血的表演解脱活人,却成了封印在甲醇里死婴的标本。试图扭转倒吊人先兆的塔罗,却还是逃不掉成为嗜血怪胎的命运。若能记得老头死前的忠告,就不会相信自己捏造的谎言,在夜路一去不回。
期待一下后传
除了里面令人沉湎的奇景之外,这种毫无根基的人类,想要跻身那种所谓的都会上流是不可能的,不过是被利用、设计之后的踹开而已,在那些人眼中,永远都是small small man,是下层的geek,你所说的、所想的都会被那些人彻底的剥夺、据为己有,变成他们用来自己抬升的道具。这并不是陈词滥调,而是在不断发生的、伪装下的掠夺。也许里面的人物表演将那种怪物式的撕咬凝固在了某种的美学中,并不是卑微者攀爬与坠落的最贴切反馈,不过也足以将一些曾经的遭遇从记忆中激起了。
神马玩意啊! 1个半小时能说清楚的故事,非抻了2个半小时。
不是吧,陀螺?一众大牌演了平淡的二战前故事,夹带太多陀螺的珍藏私货,尤其在嘉年华时期。
will the circle be unbroken,
Stanton没有成Pete,而成为了怪人
陀螺的每一部电影都很讲究美术视觉感,在影片外设定的时间恐怕比拍摄的时间还长。此部极力还原几十年前在好莱坞盛行一时的黑色电影,光影结构也向那方面靠齐。前半场的马戏团戏也让陀螺过足了猎奇的瘾,而后半场则由凯特·布兰切特饰演的蛇蝎女人主宰,让男主的表现黯然失色。通篇看下来,最后“you don't fool people Stan, they fool themselves”倒是点睛之笔,现在盛行的塔罗牌算命何尝不是这样呢,人们只是擅长自己欺骗自己而已。
很好看的一部悬疑片,虽然男主前后表现的转变有点突然,而且人物的宿命论前后呼应。败笔就是电影的中文的译名,搞的像香港三级片。
You are just an Okie with straight teeth.
陀螺的又一次电影美学大爆炸,每一个环节都无懈可击,比《猩红山峰》更完美的艺术品。
47版当然也有自己的问题,但作为黑色电影,47版戏剧冲突完整性弥补了剧情不足,出色的表演压住了台面。原有可延伸主题:神化-兽化、宗教先知形成要素,欺骗的心理优势与反噬 ,在新版里一一被弱化,潦草许多;本片增加了Molly、老板细节,却丢了算命夫妇的弧光,尤其是关键人物Pete,让主角的操控和悔恨逻辑换了个方向,“never”一词是在暗示Pete算半个精神父亲吗(火与酒),那么欺骗或杀害老人或许源自于弑父情节,这就是另一套逻辑了(本片主题本来就很乱很多)。至于情感断层就懒得说了,陀螺做了一些圆滑设计,但关键时刻感情渲染总是不到位,老太太开枪把我吓到了,就,强行制造黑色氛围呗
铺垫了太长时间就为了抛最后一句,陀螺不适合真的古典意味么片子啊
问题或许出在成像风格上,陀螺的调子总感觉马上就有水怪或魔杖要登场了,而film noir要的只有黑色。PS. 达福演的那叫Clem Hoately啊
铺垫快一个小时啊!要不是卡司撑着真挺难看的
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