龙套演员小飞（柯有伦 饰）在上海拍摄一部电影，认识了大明星王曼菲（崔允素 饰），在一次偶然的机会救下了王曼菲。小飞因为拍戏屡屡搞砸、又因交不起房租被赶出了住所，却歪打正着进了一家民办幼儿园当起了义工，与其中的一个孤儿妞妞（张艾青 饰）结下了深厚的感情，原来妞妞是小飞上次拍车戏时撞伤的女孩。妞妞被小飞推荐到剧组，扮演王曼菲的女儿，深得王的喜欢。
娱记八爷（刘亚鹏 饰）曾是当年王曼菲的经纪人，也是单恋王曼菲到疯狂的人，现利用小飞开始炒作王曼菲的绯闻，来达到要挟王成为自己女朋友的阴暗目的。王曼菲被丑闻逼到死路上，小飞知道自己被八爷利用，开始将功补过，偷回八爷的爆料照片交给王曼菲，八爷开始更加疯狂的报复。小飞发现自己爱上了王曼菲，为她默默付出了很多。
妞妞的最大梦想是能够登上舞台，给从未见面的妈妈跳一支街舞，小飞和兄弟们正是街舞高手，开始教妞妞跳舞。得知王曼菲的上部电影将要首映时，小飞恳求王曼菲带妞妞上台，却得到了王的极力反对，两人大吵一架。原来王曼菲多年前有过一个女儿，却因为自己的疏忽弄丢了，结束了那段短暂的婚史，这么多年，她一直在偷偷寻找，却又不敢声张，怕影响到自己的名誉，这是她的一个巨大心结。当她发现小飞带来的这个孤儿时，已经感觉像自己的女儿，但她还没有勇气准备好迎接。
小飞患上了肾衰竭，时间不多了，小飞和兄弟们决定带上妞妞来一个惊天大变脸，混进上海大剧院王曼菲电影的全球首映礼，把妞妞推到舞台上。众人使出瞒天过海的演戏本领，混入大剧院后台，剧场猫鼠大战的游戏开场了。
小飞率妞妞最终成功登台，王曼菲情感防线崩溃，放下光环当众承认妞妞是自己的女儿。小飞却晕倒在舞台上……
一部《花束般的恋爱》，一首《阴天》。
电影《花束般的恋爱》由坂元裕二编剧、土井裕泰导演，这是二人合作日剧《四重奏》之后，首次合作大银幕。
开场对切镜头一搭一档的虚假缝合，马上由更松的景别戳穿——短短几分钟把甜蜜跟残酷自然地一股脑塞给你太绝了！
确实非常好的片，很有现实和话题意义。但影片本身的商业化和套路化还是很刻意，比如到底两个人的问题是什么？比如最后饭局一刻男主用真诚挽留住女主，这个故事也说得通，也符合约定俗成的社会现象，未必将来就一定很悲催。那么编导坚持他们分开的用意是什么呢？或许是为了刻意制造一种反思效果，其实价值也在于审视年轻人的不成熟，双方需要沟通和尊重的本心，男主的转变，女主的坚持可能都不代表成熟，两人其实都没有想清楚生活和未来，所以最后的离开不是什么性格问题，恰恰他们很多表现是宛如一体，就连打算分手的腔调都一模一样，也显得影片的审视非常深刻了
读过GQ那篇《专访坂元裕二：我已经54岁了，还是最爱写爱情剧》就期待上了这个片。可以和西方类似题材的电影对照，像耶茨的《革命之路》写得痛切和激烈得多，相较而言，坂元裕二处理得更东方，更精致和云淡风轻。
..前面甜哭后面虐哭，特别是最后那段，代入感太强，蛮羡慕能有这样体面的告别。“你看，相遇总是伴随着离别。恋爱就像派对，总有一天会结束。”虽然我依旧坚定认为和世另我恋爱的存活率是零，不过有那样的一瞬间，见到过花束的美丽，便是一种幸福。绢是会一直一直把《黄金｜神威》追下去的女孩，我也还是不想变成大人，至少尽可能慢地变成大人。“今年的我们已与去年不同，我们爱的人亦是如此。如果变化中我们依旧爱着那个变化中的人，这可真是令人欣喜的意外。”
实名给絹推荐男友候选：cbvivi王晓光。看完我有点想吃萨莉亚。
可能对“因兴趣产生的吸引”存有些许保留，但依然漫溢着文艺青年式的自我陶醉同时希冀它产生效果。遗憾基调的结局处理促成了真正叙述对象（一段关系）的完满，这种精巧的闭环和反情节的时光流叙述使每一分每一秒对于观众来说都是梦幻。只是其中导向关系出现裂隙的因素太不充分了（生活压力和工作强度改变了男主价值观），人物自身性格被忽视，变成了资本主义职场环境把理想青年异化成父权家庭意识爆棚的社畜的劝辞片，因而中间从人设到叙述立场一度都不再均衡对等，造成对剧作概念的破坏。好在人物状态全程都精准且连贯，理性之上的问题足以被时态遮蔽，浸入梦的旅程。
这么好的爱情都要分手，他们到底对人生和爱情有着什么不切实际的幻想....
补标at中庚5厅。从男性视角看，相当具体地展现了从文青学生到社畜成年人的过程，类似从读小说期刊到翻成功学的桥段，但也把叙事龟缩在报菜名式的语境渲染中，两人爱的是某种理想的、接近于特权的生活，而资本主义机器以“更好生活”的允诺来吸收他们时，这种学生气的泡泡就破了，投缘的光环去掉后，就是惯性，这不只在爱情，在友情中也常见，就像大多数老同学都会在观念上分道扬镳，以至于同学群要么撕裂，要么只能扯淡。从女性视角看，日本，真的就是父权制+资本主义。。。放在院线中可算好看，男主短发后好像大鹏。
开始是结束的开始，相遇是为离别而相遇，最稳定的关系是我们再无关系。那许多感情淡了就结婚的couple，不知是侮辱了爱情，还是侮辱了婚姻。前面所有的刻意都过了，最后那段挥手，明知，但是，还是破防了。坂元裕二，好会。
毕业后男主爸爸断了生活费，男主被迫工作，回家把不顺心发泄在俩人之间。家境女主好点就觉得工作不必那么拼。被社会一锤没空聊文艺了，男主还死活要结婚，最终女主坚持分手的故事。挺常见的。
很柔和很日式的《年轻的心在哭泣》。男女主和我在一个世代啊，可以说导演很准确地植入了这一代人亲切喜爱的元素，偶遇押井守、地下偶像出道、《宝石之国》与《黄金神威》、世界杯巴西惨败德国，还有一只捡来的小猫，一家老夫妻经营的炒面面包店，一间看得见河川风景的租房，一起步行回家的半小时路程……然后就是从高校到社会的冷暖过渡，其实处理得已经很温柔，争吵也是，分手也是，稍微残酷的只有相遇与离别时街角那亮起的红灯。很有意思的是两人最后回到曾经相遇的简餐店，看见新一代的小情侣们青涩又跃跃欲试的交流，或许当时认为彼此如此相近，也不过是做了一代人都会做的事，然后再被时代淹没吧。万里挑一到平平无奇，像是花束，对每一个捧着她的人都是特别，而放于世间则只是一些普普通通的色彩。青涩的爱情也是如此吗。
说的就是我和我前任的故事：70%的兴趣爱好重合。但是我和她刚好和电影里面的男女主相反。我是属于想要每天开心，下班后做自己喜欢的事情，理想型。她则是天天想着未来发展，怎么去挣更多钱，规划未来的现实型。经历了这段感情后，我意识到了以后找另一半不要看共同兴趣爱好是否符合自己，因为这是站不住脚的，只是一个标签，能否长久在一起还得看生活方式、性格、三观是否合适。
虽然确实勾起了不少美好的回忆，但抱歉，电影还是不太行
一个人笑的爱情是暗恋，两个人笑的爱情是相恋
刚开始总有浇不息的热情，但恋爱和花束都有一样的难题，如何保鲜？我觉得参与感很重要，一起去完成、分享、观看、阅读、解锁未完成…
唯一不足是，男主作为一个文青，这前后变化也太大太刻意了吧，简直判若两人啊，尤其是捧读成功学的那段。但到了最后的餐厅告别戏，又非常加分，这是本片最佳的记忆点。
恋爱好难。其实不用分开，一起找回最初恋爱的感觉就行，或分开一段时间做灵魂伴侣。日本人的电影还是太刻意和过于乌托邦了，哪有100%合拍的两个人？爱情如一束花需保鲜，前半段是暖热的恋爱，后半段是冰冷的相处（冰火两重天刚好在半程时间转换）。被社畜文化摧残了生活志趣，两人相爱也形同陌路。这片的客串也太多了吧！小田切让、押井守都请来了，居然有古川琴音妹妹！村花貌美如花，衣服很好看，但单调的演技不如其貌不扬的苏打，基本禁锢于瞪眼和微笑，虽把握到可爱灵气，但诸多场景的情绪演绎不到位。吉他和钢琴主导的配乐灵动悦情，日记插画式的片尾设计可爱逗趣。场面调度较有讲究，色调、灯光一塌糊涂！！我也喜欢看天然气储罐，也会上Google Map找寻自己。其实我更想和也喜欢电影、音乐、足球的编剧谈恋爱哈哈哈！
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