被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
拜托，这样的喜剧电影简直不要太优秀，各种梗各种恶搞，就算你没看过那些电影你也会开心一笑，恶搞不低俗，致敬不抄袭，实在太有趣了！
还是一如既往的笑死，la bande de phiphi！最后超英一起奔跑的镜头笑爆了，还有最佳广告植入！
毕竟是这个有点难忘的五一的一部分，而且竟然是满仲劝导演的作品哎
喜剧片当然是以好不好笑为评判标准，这部很出色
7分。画面比前几部精美许多许多，但是剧情照旧虎头蛇尾且脱离物理。刻画了正面角色的出色（只有显性表现，没有隐性描写），连环炸弹人的过往没有一点“灵魂”。剧场版表现终于回暖，再接再厉嗷，期待明年的sherry篇。
总是忘了柯南是动作片，或者什么时候直接改成科幻片吧
法国的幽默感，玩了好多英雄梗，在星爵八十年代金曲的背景音乐下跳小丑的阶梯舞，紧身衣内穿的超人梗，倒吊接吻的蜘蛛侠梗，还有复仇者联盟梗，虽然有低俗的地方，但是好笑就是好笑，很轻松又不落俗套的一部喜剧片。
警校组的粉丝到底怎么想法啊 我路人只觉得能不能让死人安心的死……
还是那句话 日本缺少这种大片感的作品 柯南做到了 而且做得也不赖 赚钱嘛 不寒碜
今年的柯南，虽然推理部分依旧少的可怜，不过剧情节奏和故事性非常不错。小危机和小高潮接连不断，有很多看点，很多人物虽然依旧是工具人本质，但描绘并不扁平。除了依旧在线的动作戏外，这次还加入了相当多的官方吐槽，比如毛利大叔对麻醉药的抗性，米花巷真是个核平的城市等等，笑点比以往多出不少。总体的观感差不多回到了前10部的水平，可以期待一下O(∩_∩)O
法式幽默还是很鲜明，塑造一个傻了吧唧的角色，里面有成群成批的经典镜头被拿来玩儿，尤其是妇联跑步前进那里就是一模一样的…
毕竟看了20多年了，带点滤镜，不难看就是好看。
这7.9分是咋打出来的，被欺骗了，看到豆瓣评价不错就跑去看了，结果大失所望，最多三星，将就能看，觉得除非特别喜欢柯南不值得去电影院浪费时间。柯南被蒙眼带去见安室，手机却还能正常使用，蒙眼的意义在哪？这个炸弹设计的儿戏且敷衍。俄罗斯人抓了小胖警察，还用小胖警察的电话不止一次联系高木，警察不能定位吗？高木假扮松田去见俄罗斯人，除了个耳机身上都没点其他定位监控之类的装备，柯南跟踪器、眼睛都这么溜了，警察太不专业了......
戏中戏，假戏真做，恶搞，失忆。看的比较爽。
关于涩谷的还原不错
哈哈哈哈大仓这个剧本真的不是照着《神探大战》和《拆弹专家2》写的吗，剧情过眼熟了（？故事虽然依旧离谱但是看点足够了，不能媲美儿玉的前七，但是能和《侦探们的镇魂歌》一战吧。不得不说，剧场版前《警校五人组》的ova预热做得真不错，松田这波情怀卖得好啊，本i松田一本满足，甚至难得在这部里get了安室透（一些着装重要性，背带装好涩。彩蛋笑爆，五人组的泪点也拉满了。死小厨们，明年剧场版26“啊～雪莉”要来惹（
意外地有趣 😄 全程骚点 各种致敬超英 结局还蛮温馨呀 😄
恶搞超级英雄挺有意思的。有些笑点确实设置得很好。7/10
菲利普·拉肖几乎成了法式喜剧的新鲜保证，各种前后脚相接的后现代无厘头的段子已经到了没品的程度，甚至还拿巴黎圣母院开涮，搞笑的节奏一点都不停下，可以。
最大的感悟是今年中途没有睡着！然后松田简直我青春回忆，他死的那一集我哭了三天。能在电影院看到同期四人组真是卖情怀卖到点上了。票价你们拿去。高木和佐藤，真是杀了我给你们祝祝兴吧。安室跳飞机那个除了耍帅还有别的作用吗。是要学柯南当个杂技演员吗。最后说一句涩谷炸了就炸了吧。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
