但社会大众鄙视这样的存在
选择真希波，是因为长大后真嗣（我们）的审美变成了大胸眼镜娘吧
这种常态跳票导致时间跨度过大的作品会因为技术和审美的更新而串味(指前作)，但仔细看确实还能分辨出原味。鹭巢老师这部的音乐带有一点点商业感，也是这种感觉。
さようなら、全のエヴァンゲリオン。
非粉看来，就是用一个非常宏大且没有什么逻辑的设定来讲一个朴素的内核，也都是执念吧。。
按科学的命名法，近第三次冲击应该叫做quasi third impact而不是near三。配乐拉胯，随便用个巴赫或大俗威安魂或者Janacek的Glagolitic Mass也要好得多。
我很怕和別人建立羁绊
庵野秀明是真正的视觉艺术家，不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击，或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景，也在于他对影像（梦幻）自反的强调，比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的，25年前“补完”的心理冲击，已成为后泡沫时代的纪念碑，却仍然被召回，作为当下的安慰。
想说的话有很多，但能说出口的只有一句。想跟丽种田
故事节奏台词太有问题了，铃原樱开枪那里真的看笑了（新剧场加的那么多配角不知道有什么意义）。对比纪录片看得出来很多地方的处理都很仓促，期间穿插大量东亚爹式的说教，确实感觉庵野上年纪了对eva也没什么好讲的了，你还是去拍特摄吧。另，比起前三部，（没意义的）杀必死镜头多到令人不适，请卡拉意识到一部极端商业化的作品和劝人脱宅本身是有冲突的，何况这次的故事还是三流，就挺好笑。
3.30 横滨4DX
依然是完全不明的战斗，为什么打，为什么要这样打，为什么能打赢，都不知道答案。感动的是幸存者的日常，如同跟绫波一同成长和活了一遍。真嗣太惨了，要一遍一遍看到重要的人在自己面前消失。弑父是永恒的主题。对里面突破次元壁的部分又爱又恨，还恨的是用的3D部分，巨大的3D绫波丽模型出发了恐怖谷效应，看得我狂掉san值。最后，为系列的谢幕而感动，因为也是对自己的阶段性告别，希望再也不要出别的分支了，大概再也不想为它牵肠挂肚了。
很真诚，同eoe一样，想要回应这个当下，想要给出自己的解答。为此电影的想象力分别落脚在过去与未来，过去即第三新村或者说战后百废待兴的日本（充满昭和气息的陈设、电线杆上的空袭警报，明显到不能称之为隐喻了），而未来则是玛丽，那个不属于此前的世纪末eva世界、来自新世纪的闯入者。后半截浩大的舰队战（美里的神风、战舰隐藏的“yamato”代号）是二战的重演吗？它好像意味着，那场同碇源渡的最终决战，是重塑一个有别于当下日本的日本主体的努力，是修正父辈过错的努力。所以玛丽是什么呢？玛丽就是来自被修正历史的日本的人、是无需背负历史之重的新人（最直观的例证是，她是这部片里头唯一一个没有心结的人）。可是，我愿意相信的成长，绝对不是对一个不再创痛的幻想的许诺，而是真实伤口的永劫回归。
我们的名字都在纸条上，我们会不断相见
我们都会别无选择的长大成人。这是庵野这次最让我痛心的举动。我很难接受完结篇不得不回归的现实…本想让少年继续任性的逃避下去，庵野却拍了拍真嗣的肩膀说连你也该长大了…
どうしても納得いかなかったけど、今考えばこの納得できなさもまさにエヴァンゲリオンだった。
自闭偏执狂搞事情，全人类陪葬。 儿子给老子擦屁股。BGM赞。
一开始党争震怒，没看，热度下去后看了一下，算完美收官。
一个时代的终结…shinji终于成长，认清弱小的父亲和自己，在最后一幕母亲的庇护下告别释然，泪奔…粉丝门槛天花板高端日漫…asaka还是rei，才是千古难题…
“你为我做的那盒午餐便当非常好吃，我想当时我喜欢上了你”
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