被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果放在10年前，这可能是一部普普通通的青春励志片，但放在现在的大环境下，却是为数不多稍微亮眼的明珠了，而且还是作为翻拍片的前提下。
翻拍出了国产青春自己的精彩，再普通的人，都想赢一次吧！在夏天的尾巴，欣喜有这部电影怀念青春，怀念热血，怀念充满斗志的自己。
挺合格的青春电影，可惜导演和演员都没什么咖，导致主题虽然还行但宣发和后期社交媒体上的动作没跟上。跟原作不能做太多对比，毕竟本地化改编也算可以，就是几个演员的外型设计实在没啥特点，我花了半部电影的时间才把几个主角的脸记住。
前半段还挺不错的，很清新很有少年感，人物也立得住，弧光都快出来了。结果后半段突然开启宝莱坞模式，莫名其妙乱七八糟，前面铺垫的东西全毁了，关键是也没有爽感，失败至极
王咪咪说我笑得像个傻子一样，笑点太低了，她要暂停让我笑够了才不影响她继续看。
有哭有笑能调动情绪，节奏不错，算是不错的电影。为了缪纪君看的，近几年见过最帅的帅哥可能就是这些少年了。个人认为，所谓“爱情线”根本不是为了“市场”而设置的，缪纪君是特别耐看的女孩子，但她或许没有所谓的校花那么亮眼，实际上是给观众一个代入与帅哥校园恋爱的感觉。
客观3.1，感情分3.5星。没看原过版，但这版还不错的，剧情简单，少年们演得也自然，笑点没有很刻意很尴尬，泪点燃点不是很极致但也算是有了，运动、励志、伙伴、努力、家庭、学校、团结一心，哪一个不是大家真正想看到的青春校园片啊，比狗血D胎车祸绝症什么的高级多了。
6.3/10。五个少年从不熟到互相磨合训练到扩大队伍，最终在花样游泳比赛上奉献了精彩的表演。还行吧看的还算开心，故事和视听整体上都是标准水平的陈词滥调，但有些地方略尬/不接地气，扣0.2。
最主要的是ost居然全部都是原创，而且ost有一首一听就是乐队唱的🎸
“扑水”的隐喻，男主角“不上不下一个普通少年”的设定都很让我喜欢。用很小的篇幅就能把少年的性格养成和原生家庭联系起来，也很👍。但后半部分的“外界阻挠”实在不让人信服。医院哭戏很“杨超越”（如果几年前公映可能会反响更大吧）。几个男孩挺可爱滴，但还是感觉跟现实生活中的少年有距离。最后的狂欢让人想到《阳光小美女》。
很适合夏天的片子，真的是选错了档期。笑点泪点都把握得不错。唯一的问题是选角上五个人形象太相近了，没有形成反差，刚开始有点难分清，不过我能理解这片子选角不易。
观看过程中让我想起来了去年的《一点就到家》，轻松明快的基调下充满着野蛮生长的热血劲，打破成见，不甘平凡才是青春片应有的主题，哪吒的彩蛋植入实在是妙，最后的冲突化解部分有些草率了，有些可惜，但是我本人依然推荐，要是还在暑期档，真的有可能是黑马。（8/10）
就说一点，这么多人穿深色四角泳裤真心丑到我了
因为并没有带着特别大的期待，反而是意外的惊喜。
根正苗红的励志片，和青不青春可能最后没有多大的关系（参考《大浴场》），最后的落脚点是“证明自己”这个国产电影最为安全的区域。主流话语下被规训的创作，虽然有些可惜，但在划定的范围里把故事讲得不雷也不尬，拍得又如此认真，还是相当不易。
哪怕是一场阵痛 一声叹息 一句嘲弄，
蔚蓝的夏天和蔚蓝的泳池，男孩们的快乐好简单
四星力荐！说这片是国产翻拍青春片的天花板要比说某某湖是国产战争片的天花板要让我信服许多。本来没打算去看，因为看过日本原版也无感，想不到带着很低的期望值居然看到了惊喜。配乐、摄影都很出彩，细节丰富，也没有国产青春片里常见的狗血剧情和雷人的台词。部分人物刻画也很生动，有欢乐也有失意，有成功也有挫折。那个花游队队长的言行让我有些小感动。青春就是荷尔蒙四溢，是叛逆的，是勇于挑战既定规则和制度的。影片高潮部分花游表演的部分动作设计，我觉得甚至超越了原版。国产电影现在最缺的就是这种具有“反骨”精神的青春励志片。
【影院】
如果我 注定普通，也要仰望 那片星空，
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
