被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一个网文大路桥段，拍的好玩也可以看看的。
电影讲了很多故事，到最后你会发现它其实什么都没有讲，韩寒的电影一直都是同一部电影，看多了也便觉得没什么意思。仅有的幽默也是几位演员与生俱来的幽默气质。
流媒上线2倍速刷了一下，为了看那个从旧城四方天拉到城市全景的镜头
作为摩友来看没有如之前传闻地那样诋毁摩托，剧作方面脱离现实就不去说了，不想说
韩寒的导演编剧水平已经很成熟了，不要和郭敬明之流相提并论，大低分的都是什么心理
比起之前韩寒的电影太没有普世性了，这样剧中年轻人有多少，这可能是写给自己看的电影吧，确实能理解作者想表达的孤独感，独立前行，剧情就很苍白仓促，看完只记住下搞笑的尹正了，带青春疼痛文学那味了
小岛上的赛车，以为是摩托版的头文字D。越往后人物越散越没主心骨，这再以往的韩导影片中并不常见。回到最早的话题，我们的市场，对于导演的要求是否太过低了？
老拍赛车其实也没什么不行，但还是一如既往在文字上抖机灵，就有点说不过去了，电影和写作终究是两回事儿
首先是延续了作者在小说里的批判，尽管点到为止，但裸贷、城中村、职场潜规则、替身，至少在今年的春节档里，是独一档。
山雀让我惊喜 雷光夏让我惊喜 这配乐简直卡在我心里
岛、海、车、隧道、迷途青年，韩寒的执念吗？
这么多年了，片子也拍了好几部了，怎么韩寒一点进步都没有啊，反而还有点飘了。你说就你这个剧本，你想拍成啥啊？好久没看过这么破的故事了。
不是因为不喜欢lhc给低分，而是这个电影是真的不太行。韩寒直男癌太严重了吧，拍的电影太不连贯了，是真的老了？没才华了？
大年初一看了个悲剧、不过悲剧才有韩寒的风格，前面节奏不错，后期有点商业、、整体还行吧
6分。韩寒这次玩砸了，谁吃饱了撑的想大年初一去看个致郁的玩意儿，这是诅咒观众遇车祸是吧？其实之前飞驰人生最后就已经有那股味儿了，但好在故事已经见底了，再加上后面就是字幕了，所以也就算了。这次嘛，前后就仿佛是把两个电影硬连在一起的，纯粹就是那种伤痕文学看多了出来膈应人了哎？？老百姓可没空和你无病呻吟，一个词就把这片子给干翻了：晦气！
这一对兄妹就这么悄无声息的走了，耀不能要啊。比较喜欢里面的风景。整个故事就很淡，像眼前的一团烟，然后你看着它汇聚消散。即使最后的珠江一跃也只是风改变了一下方向。用修塔哥一句话，这个社会，别人说一说，你就听一听就好了。四海之大，四海之小，不过大家孤胆的来孤单的走。
第四部。前半部分尬了些，后半部分还是很韩寒。
1星韩寒4星给摩托 摩托没拍好 扣2星 剧情都没有我居家看电影亲身体验刺激
他成长这一路上，和沈腾的亲情、和尹正的友情，还有阿耀和欢颂的爱情，都敲在我心上。
台词和影像是完全割裂的，导致影片从始至终有种奇怪的质感。与以往的三部相比，「四海」摄影都可以说是最好的一部，用了很多的中远景和空中俯拍。影片整体质量却是最差的，抖机灵玩文字梗的台词、韩导无法hold住的一众演员、每个有名的演员都有刻意的出场秀，包括看上去很美的摄影，这些无一不在赤裸地展示韩寒已经自恋到完全自把自为不听任何人意见胡来。影片的每个转折都经不起推敲，毫无剧情逻辑。最后还飞越珠江？用这电影里唯一一句接地气的台词来说这个设定就是——
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