被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我们飞呀飞，飞进一个爱的泡泡，然后住在里面。哎哟，突然破掉了，你跑去哪里了……
跑酷那麽溜，前世是不是都用過立體機動裝置😂 畫面不錯，截幾張壁紙差不多了。想探討的東西可能他們自己也說不清楚，於是劇情就變成了這樣。
一個挺套路的愛情（童話）故事，不知道為什麼在當下看就出現了意象不到的新意。一個處在遊牧狀態的都市，一個系統外的偏差的出現卻會改變一切。
剧如其名，跟泡泡一样，看上挺好看的，其实基本是水，里面更是啥都没有
设定老套不说，剧本更是写得稀碎，《天气之子》精神续作？真别碰瓷，你虚根本不会写世界系。偷了个小美人鱼的故事糊弄了大半篇幅，结果写到最后玩脱了就硬着头皮强cue毁灭与再生来上升高度，然而这么做只会和小美人鱼故事的隐喻完全割裂开来，整个故事看起来没头没尾，观感极糟。现在我只想听到有人告诉我《泡泡》是某个新游戏的推广作，否则我根本想不到这部作品有任何存在意义。
小美人鱼触不到的恋人。观感愉快，有如纵身一跃。
太老套了，看上一句就猜到下一句，关键是我非常讨厌人鱼公主的情节。虽然我是因为预告片的配乐想看的，但是正片里重复几十遍直到耳朵起茧也不必吧！！而且还有好多强行煽情配乐！以及为什么一到近景和特写，画风就突变成我非常非常难以忍受的画风类型了！天哪！！
没惊喜，会觉得是因为跳脱出了一切的类型，却还在套路之中，所以不讨好.
虽然故事彻底没有说服力，但运镜和末日东京的设定好美
童话+人类起源是日本动画的味道了…画面和音乐完全top水平
霸權社不愧是霸權社...進擊的巨人導演荒木哲郎執導，澤野弘之配樂，清一騷都是巨人班底，外加霸權社出品，畫面果真神等級無誤，跑酷畫面像在看第一人稱視角立體機動裝置飛行，天空的濾鏡偶爾有巨人的色彩，畫面唯美到逆天，論畫面絕對是100分的神作，至於劇情...有些老梗、中間有些無聊，混了水底情深、宇宙哲學探討的青少年烏托邦跑酷電影，聚合後離散，離散後聚合，宇宙生生不息的循環便在這迴圈之中，大道理我都懂，但是泡泡的姐姐到底是想...？anyway沒能在大銀幕看霸權社的逆天作畫實在挺可惜，畫面暫定今年最美最屌的日本動畫電影
虚渊玄居然写出这么土的剧本，而且影片想如诗般叙事却把剧情编排的稀碎。我除了夸它画面流畅绝美、配乐恰到好处，想不出什么彩虹屁了。
人鱼公主的内核套了一个在泡泡世界跑酷的故事，平铺直叙，没有什么起伏。真是浪费了这么多卡司了，唯一值得称赞的是动作场面……
Netflix日本区长期致力于花大钱拉开日韩间原创内容差距，强烈建议美国总部就地重组这个垃圾团队
这基本就是一部纯炫技的作品吧！
剧情逻辑泡泡一样脆弱 音效画面泡泡一样绚丽
叙事节奏稀烂，设定毫无新意，杂七杂八的噱头加了一堆，故事内核就是人鱼公主。wit studio展现的作画也就那样，和巨人差远了。泡泡多的场景搞得像精神污染一样不说，还经常动不动就放人物定格大特写，我是来看动画的还是来看精美壁纸的？音乐不谈了，高潮部分的音乐完全没有心情去关注，因为剧情已经尬得我头皮发麻，贯穿全剧的那个阴间歌调听得我想吐。之前有人说集结这么多业界大佬做出来的只会是烂片我还不信，现在看来真是高瞻远瞩。
人鱼版《天气之子》？用心做画面，用脚写剧本（虚渊玄：你礼貌吗？
浪费了wit这么强的制作资源啊....还真让nbht预测中了，就是仿新海诚的圈钱作品，有点心疼netflix，给日本这帮动画公司投了这么多钱，出来的玩意有一个扑一个
我想过会给这部电影打5、4星，或者是1、2星，结果它居然卡在了三星上……
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