如今看,它的叙事手法很不大一样,有别于好莱坞类型片,可惜这种叙事方式没有机会发展出属于中国的特色,那个时代就灰飞烟灭了。
一蹦一跳去吃鸡,
其实几个狐狸也不过是想让自己生活的更好些。
那个年代 这种作品 很无敌
推理部分还挺有意思,但就是,没理解为啥是剧场版最佳。。。
简直好看到哭,大片feel不解释,没想到30年前的国产动画就这样没有一丝丝防备的戳中了我,无论是画风,剧情,配音,配乐,丝毫不输日漫和梦工厂蓝天皮克斯们,爱死了
当年每逢电视台重播,满院子的孩子就都没影儿了——统统回家看电视去。。。
不觉间泪流满面。从小被要求当个听话的小孩,小心翼翼地做事,时刻洞察气氛,斟酌话语,每每被夸善解人意讲礼貌时也会露出规范的笑容,像工业成品一样盖上合格的标签推向社会后,才后知后觉地感到别扭和恶心,不该是这样的。我不想推卸责任,但如果小时候想看动感超人就能看,敢于及时表达的自己心意,不会有那么多的遗憾,回望自己的青春,也不会只觉得空洞没有实感。希望这样的作品更多一些,让孩子也好大人也好能够看到,在来得及之前。
我想的是看到马克思的形象,袁公的脸是很适合的一个缩写,马克思的《资本论》就是工人阶级的救世天书,触犯统治阶级颜面的他只能落下个悲痛的离去下场,而早已看穿一切的马克思微笑夹杂讽刺地面对,上层建筑早已需要修改完善,天书方法却被压制不让生产,生产力和生产关系的冲突就在此刻!
故事比较简单但确实是古代民间故事的味儿,画面则是杂糅了多种传统艺术,脸谱、剪纸、传统玩具、年画、寺庙绘画的元素均有引用,因此影片的民族特色非常鲜明,这也是本片盛赞的一点。联系诞生年代即可知影片中诸多赤裸裸的讽刺源自哪个时代——那个时代的创作者是不可能回避这个主题的。比《大闹天宫》《哪吒闹海》弱,因为不管是主题还是画面表现都差了一截。
上影厂在那个年代出了很多经典,技术是40年以前的,内核却是永恒的。“老虎吃人才好玩儿”细思极恐。结局有点懵。
83年啊,怪不得本片的意识形态能如此大胆,但凡是个官都被塑造的肮脏又龌龊,浓浓的推翻一切统治阶级的味道。传统中国美术片的审美很耐看,只是剧本太弱了,经不起推敲。
哈哈,小时候看这个有些怕,总觉得那个老狐妖长得慎人
欣赏电影对权贵的嘲弄。引用毛老师的一句话,“左翼电影把清白的良心还给了底层,然后一百年之后,我们的影视剧把心机和穷人,又把天真和富人进行了链接。”
看过就好了。现在才拿来看真有点觉得是煎熬。
独具匠心的经典之作,4K修复纪念版不仅让人重回童年,更是了解了中国动画电影的真正意义!
上美厂作为建国后几代国人的共同记忆,在美学风格上是曾经达到过迪士尼、吉卜力的水平的,虽然因为更加注重传统文化的本土表达,在思想内核的普世性上比两者差一些,但也更凸显了中国动画王者的地位。只是市场化浪潮之下,别说上美厂,连吉卜力都日渐式微了(前几年花大力气做出来的《辉夜姬物语》算是最后的辉煌了),也就迪士尼能凭借全球化的先发优势到处攻城略地。在3D动画的大潮下,欧洲的黏土动画已经好多年都没有代表作品了,上美厂曾经的水墨、木偶、剪纸、皮影动画更是几乎绝迹。好在,去年6月份腾讯视频、今年10月份西瓜视频开始陆续上线上美厂的超清修复作品,现在院线又上映了《天书奇谭》的4K修复版,闲置许久的老胶片终于可以利用起来了。
我们号称是有五千年文明的国度,但实际上我们却是最不懂得尊重传统文化的。在许多我们自己文化上的保留与传承甚至远远不如日韩。看看现在的国产动画,要么低龄幼稚,要么哈美哈日,实在令人唏嘘。
《天书奇谭》当然是一部很不错的动画片,比《哪吒之魔童降世》要强很多,但似乎被捧得太高了。这里的一个重要原因,是袁公的形象,符合八十年代知识分子的自我想象,孤傲,怀才不遇,只有自己才能救苍生……当然,现在我们都知道了,实际情况和知识分子的自我想象相去甚远,也许犬儒才是知识分子的主要特征。
经典之经典。中国早期动画,美术品味与质量都秒杀现在哈日商业画法;而且,基于中国民间神话改编,故事性很强,充满玄幻氛围。即使现在重看,也觉趣味十足。
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