远望著白雪蔼蔼的高山峻岭，苏黎世以充满金碧辉煌的景观享誉全球，是全世界名流贵族的藏金窟，光怪陆离，迷惑诱人。瑞士让人联想到唯美如诗的风景之外，还有入口即化的香醇巧克力，然而一个形象再完美的国家，也有现实上无法避免的社会问题。【名模神采】以饶舌音乐、音乐MV，与伸展舞台上的模特儿及演员的辛酸，讲述两个不同背景的年轻人，在面对价值观的激烈衝突之下，如何谈出一段轰轰烈烈的炽热恋情。 片名取为Snow White，纯洁的白雪象徵瑞士的纯净、女主角的天真无瑕，也象徵著无法脱离的白粉诱惑。电影中同时拥有两种语言能力的女主角，呈现出瑞士独特复杂的多语环境，也暗示著她在不同价值观中间摆盪的自我。当人们面对压力，为了生活不得不鋌而走险之时，往往会有悲惨的下场；然而导演在故事结尾，却给了观眾一个意外的结局，牵动每一个观影者对爱情的期待与感受。【名模神采】一个关於Y世代的爱情故事，无疑地展现出导演萨米尔沉淀50年来的生命经验，以及一颗质朴纯真的心，拍得十分写实唯美。 妮可，一个上流社会的社交名媛，最大的兴趣就是和好朋友到夜店狂欢，在永不休止的电音浪潮中放荡自己，酣醉到天明。巴可，一个出生蓝领家庭的西班牙裔歌手，靠著自己独特的创作能力，成为夜店裡最受欢迎的嘻哈团体主唱，每晚牵动著来宾狂欢的兴奋高潮。他不因为名气金钱而放纵自己，只担心歌词中的社会批判力不为人所知。 当女孩邂逅了舞台上的主唱，巴可特立独行的生活态度令她尊敬而著迷，她隐瞒自己衣食丰裕的过去，只为争取男歌手的全心呵护。然而现实的差距在两人交往之后慢慢浮现，失速的年少青春也在同时间急遽改变…… 本片曾获卢卡诺国际影展提名最佳影片；瑞士影展最佳男主角奖，同时提名最佳影片；德国霍夫国际影展最佳影片及最佳艺术导演奖。
一位中年美国妇女如何走出丧夫孤地。赵婷对性格偏执的人物很痴迷，前作《骑士》中因骑马几乎弊命但仍不愿放弃的骑手，本片中沉沦丧夫阴影一直遇到脱离孤岛机会又屡次选择独自上路的女人。两片都是在“要不要放弃”的进退两难中纠结，最终都以找到心中答案而走出藩篱。人生是一场接一场的告别，但永远都不要说永别，只要在路上，总会在某个无依之地遇到最美的记忆。
如果不是一个中国导演凭这部电影卷走了金狮奖、金球奖，我想它绝不会上国内的院线。因为它实在是太不“娱乐”了，甚至不适合在电影院里观看，这是孤独的人在孤独的时候孤独地看的电影。老实说，我对女主的各种固执有足够的理解，但并不认可她的不得不上路，导演需要这个角色来彻底表达游牧式迁徙的另类人生末路，对国人来说这更是破天荒的概念，没发现有啥可以共情的人群（也许人生已过半百的人适合），另外国内喜好看院线的电影爱好者，和非院线电影爱好者有霄壤之别，如同二个人喜欢旅游的人结伴而行，一个是准备一路打工赚旅费，一个是挥舞着花呗非四星不住，是注定分道扬镳的，如赵婷自己所说——“很多人可能会看睡着，但那些没有看睡着的人，会得到一种全然不同的观影体验”
感觉主角的设定有很多不可推敲之处，查了下果然是原著书中没有的人物。这种无父无母无孩无产的设定，给了电影某种“自由”，却也造成了遗憾？
如果還在用垃圾豆瓣的話，很難消除偏見，而去單純得的評論電影本身。大陸熟悉的伎俩政治捆绑，又被做為政宣工具， 為趙婷感到可悲。
影片将一群被主流视野所忽视的、不愿意背负沉重房贷压力而选择房车流浪四处打工的现代游牧人群的生活状态展现在了观众面前，讲述了他们的生存哲学与生活之道。也许影片对于他们的生存状况进行了一些过于诗意的美化，强调他们选择这种生活方式的精神需求而非物质限制，但仍能让人感受到无处不在的孤寂。选择这种生活无论是主动抑或被动，都需要强大的内心。正如主角所说:"No, I'm not homeless. I'm just houseless. Not the same thing, right?" 他们不是没有家，他们只是把家随身携带，选择不断上路。
比起Eliza Hittman更加自然主义，或许deep focus+wide scale才是自然主义电影的最佳选择！前面的配乐有点索然无味，只有最后几次主题性音乐是打动我的，因为如同赵婷以往的叙事风格一样——最后我们才明白人物的困境从何而来，而这段旅行究竟在解决什么——在故事结尾那克制涌动的情绪才尽显波浪。比骑士更弱情节，也更深沉，从关乎小我上升到大生命之情怀，如何面对孤独，死亡，路上的人和将行的路，以及保有那份如美国拓荒者一样的勇敢。
游牧民族的灵魂居住在谁身上？
平淡却不平庸，简约却不简单，大象无形，减法的处理刚刚好。摈弃猎奇和冲突，却深切感受到导演走进并了解了这个游牧民群体。围绕着女主对爱人和生活方式的执念，最后跟游牧民领头人的一番掏心交流，给本片的主旨做了一个回甘诠释。
诗般安静温柔，多是温暖与美好，糅杂着伤感。与家人的两段对白说明她必须离开的理由；与Bob的对白高度概括了她的爱情，也是源自独特又笃定的价值观。很多人和车的背部单独出现在中间的画面。最喜欢的情节，是没回去牵走那只狗，这与救猫咪方法背道而驰，足见赵婷对人物和自身的信心。
继承自前作的细密，这种细密的根基是自信。结构并非段落拼装而成，而是切断的动作和不连续的空间织出来的浑然一体，人物的情态就在无限细小的镜头单元中以近乎不可见的速率发展推进，就像微积分一样消去了所有情节棱角。
游牧民族的灵魂居住在谁身上？
在爱人离开这个世界之后，所经历的一切都是为了努力保全记忆里的痕迹。我怕行人太多，我也怕痛苦的情绪占据我所有的记忆，所以我只能轻轻的面对路上的你们，我们路上再相见，我不孤单，我还有我的爱人。
可以迅速让人平静下来的影片，或许也是平静时候才适合观看的影片。关于人的选择，人的矛盾，人的执着。原来在路上的人最恋家，最坚强的人最寂寞。几次想要落泪又忍了回去，觉得这样才配和她一样拥有孤独。（唯一的缺点也是最致命的一点就是太工整太学院了）
献给那些不得不在路上的人们。
真正的诗意，隐藏在老无所依的边缘之地，属于无所依遁的边缘之人。
美式空巢老人和下岗职工所有困苦人们的飘零生活，没钱又没人，尽是满目疮痍和一边无际的寂寞。只能靠着逝去的美好记忆过活，带着伤痛孤身一人四海为家浪迹天涯。在全球拿下88个奖项和60项提名。导演赵婷扒开浮华看本质，科恩嫂的演技让影片比《骑士》升级不少。致那些不得不上路的海燕们。7.5
电影是很主观的，如果说很喜欢的人是因为看到了自由和追求，那我只能看到孤独和悲伤…
骨子里向往自由的人，并经历了所谓“稳定”的幻灭，彻底而决绝地再次投身自由。孤独只是个必要的装饰品，所有的感情也都自然无法长久，只有“在路上”是永恒的。所以，“路上见”。
又细腻又克制，孤独且温柔。像看纪录片一样，真喜欢。
但它又被不断地推着推着，总有一天要上路。人类文明的历史里，路从来都是一段过程，是从一处连接向另一处的“间在”；而总有一部分人群，他们生活在路上，也因而，生活在一段“不存在”中。
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